景观叙事 | 当代艺术联展 | 小悦带你看展览

主办：悦美术馆
开幕时间：2019年5月10日下午3：00
展览时间：2019年5月10—13日
参展艺术家：杨昊、王鹏、张立涛、徐长远、孙继巍、曹艾平
地址：北京798艺术区797路B06号，悦美术馆A厅

Sponsor：Enjoy Art Museum
Opening time: 3:00 p.m. on May 10, 2019
Exhibition time: May 10-13, 2019
Artist: Hao Yang、Peng Wang、Litao Zhang、Changyuan Xu,、Jiwei Sun 、Aiping Cao
Address: B06, 797 Road, 798 Art District, Beijing

景观叙事

世界已进入视觉消费为主的景观社会，景观已成为一种物化了的世界观，而景观本质上是以视觉、图像为中介的人们之间的社会关系。

中世纪的人说：眼睛是心灵的窗户。对于当代大众来说，眼睛是心灵的替代物。除了传统的视觉享受之外，连我们的感情、思想、好奇心，味觉、嗅觉、触觉、听觉、也越来越视觉化乃至被视觉所替代。本次展览就是艺术家对景观社会的个体叙述。

艺术家 介绍


杨昊
1990年⽣于天津。2009年考入中央美术学院，进入版画系主修丝网版画方向。2013年毕业获学士学位。次年考入中央美术学院研究生院，师从著名抽象艺术家谭平教授，开始研究并创作以数码照片分版为基础的综合性绘画。2017年毕业获硕士学位。现工作生活于北京。

参展获奖经历

2018 
《INVERSION逆温》杨昊X Alëna Olasyuk双个展，北京世贸广场三层，北京
2017 
入选第四届青年版画邀请展，并获得“谭平版画奖”，中国版画博物馆，深圳
⼊选2017年“常青藤计划”，天津美术馆，天津
参展首届江南国际版画艺术节，潘美术馆，无锡
2016 
《已知/不确定》杨昊个人作品展，中央美院版画系展厅，北京
2013 
本科毕业创作《刀叉》获优秀毕业作品三等奖，被中央美院版画系收藏。
我的作品试图探索一种数字技术语境下照片与绘画结合的新可能性，打破具象与抽象的界限。看似抽象的画面下，各个色块与线条都借助软件提取自照片。照片是现实世界的记录，从这个角度上说作品实际上也是具象的。希望由此引发人们对视觉自身的注意与思索，而不是关注视觉的对象。

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王鹏
生于1986年，师从多位国内外名师。2009考入著名的意大利佛罗伦萨美术学院，2013年获得视觉艺术绘画专业本科及硕士学位，2014考入意大利米兰布雷拉美术学院，2016年获得视觉艺术绘画硕士学位，从事艺术创作至今。

实践经历

2010 作品《人体5》、《人体6》、《人体8》、《人体9》入选佛罗伦萨国立美术学院艺术解剖年终优秀作品展。
2010《追寻复写》系列作品入选佛罗伦萨国立美术学院绘画作品年终展。
2011 作品《人体条码》入选佛罗伦萨国立美术学院“Startpoint”艺术展。
2011 作为主要工作人员协助佛罗伦萨国立美术学院艺术解剖学Cosci Viviana教授编辑个人作品集《山涧》中文版。
2011 作为陪同翻译人员协助中国美术学院雕塑与公共艺术学院沈烈毅副院长到佛罗伦萨国立美术学院做艺术交流。
2012 意大利RAI电视台文化艺术频道ARTE & DESIGN专栏“Gli studenti dell`Accademia di Belle Arti di Firenze”专访录制。
2013 综合绘画作品《门2》入围米兰适时国际艺术举办的“佛罗伦萨上海杯”艺术大奖赛。
2014 作品《无常4》入选都灵阿尔贝蒂娜国立美术学院版画年终优秀作品展。
2014 受邀参加Museo Ugo Guidi博物馆“Maestro Andrea Podenzana E Allievi Cinesi”联展，作品《门1》、《岩城》、《旧坞》、《奔》、《人体1》参展。
2015受邀参加都灵“停滞空间2”联展，作品《无常1》、《无常2》、《未知》参展。
2015 综合绘画作品《门1》参展“Urbis et Artis”国际展。 意大利多年的艺术深造经历，使其发展岀独特的多元化绘画风格，从古典具象到当代多媒介综合表现，一直不断追求艺术实践的高度精炼及从过去的沉淀中反思并汲取灵感，作品演绎游刃于多个界别，创造的形式融合了所处世界及内心精神风景。在本次展出的一些作品中，如《未知》创作于意大利工业城市都灵，当大量的无差别的工业产品被生产创造，其最终的命运及归处流于未知，高速发展的时代人们实现加速收益同时避免风险才是人类未来重要的课题，那么艺术作为一种传播媒介需要用它独有的表达方式引发人们的思考。他以自觉的方式在探索绘画的潜力和限制,形式→修辞→美学世界→观念贯通是他表达的艺术语言。

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张立涛

2016年毕业于中央美术学院雕塑系，硕士研究生，2015年赴美国纽约工作室学校绘画系进修，层多次参加国际艺术家驻地项目。

作品展览

2015.8   乔治家族艺术家驻地项目  匈牙利
2015.12  “吗哪” --- 张立涛雕塑个展   成蹊当代艺术中心 北京      
2014      人体速塑汇报展    中央美术学院通道画廊
2013       肉身成道     中央美术学院通道画廊
2013       脑感解剖—材料与观念      中央美术学院通道画廊

我一直执着于对抽象绘画的探索，绘画作为一种媒介，是艺术家在面对外部世界时的转化和体验，同时，绘画不仅被看作艺术家的个人产出，更应该能够呈现艺术家探索世界的过程，在这个过程中的每一次喜悦和踟蹰都是作为我感知世界的痕迹二保存下来。我将绘画与外部世界视作两个平行且独立的存在，在绘画过程中，我思考绘画的观念，同时，我更注重视觉在绘画中的出场方式。我选择以对材料的研究作为绘画探索的重点，不同特性的材料在画布上进行反应，呈现不同的绘画肌理，同时创造出偶然和惊喜的视觉空间。每一层颜色的添加和覆盖，都是自然界客观存在的一种迭代方式，这让我得以实现将绘画与外部世界视作平行且独立的两个存在的可能性，这种平行于独立在我尝试探索抽象绘画的过程中同时拓展着我自己。

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徐长远

1986年11月出生于山东日照。
2014年毕业于中央美术学院雕塑系，现工作生活于北京。

展览及获奖

2019  无题系列   艺术北京  中国
祈祷系列    荐见   中国
2018 无题系列   艺术北京   中国  北京
女孩系列  HMV艺廊   中国  深圳
2018年消减   E-LAND画廊  中国  上海
2018年消减   E-LAND 画廊 韩国  首尔
2017 空静   广州艺博会  中国  广州
祈祷系列 上海龙美术馆  中国  上海
礼物系列  嘉丽文化艺术中心  中国   北京  
女孩系列  首尔江东艺术中心  韩国   首尔
18   艺术北京   中国   北京
发光如星  利阿贺拿美术馆   中国   北京 
冥思   香港巴塞尔   中国   香港
空静   广州艺博会   中国   广州
祈祷系列  上海龙美术馆        中国   上海
礼物系列  嘉丽文化艺术中心  中国   北京
女孩系列  首尔江东艺术中心  韩国   首尔
2016  “上海国际艺术博览会”  浦东世博展览中心馆  中国  上海
“KIAF-韩国国际艺术博览会”  CEOX 中心    韩国    首尔   
“中国当代青年艺术三人展”    Jeon Gallery   韩国   大邱
《该死的欲望》   无门空间  中国    北京
《女孩系列》      HI艺术     中国    北京
2015 HI艺术中心邀请展  HI艺术中心   中国       上海
The CCD Showroom空间邀请展 中国     北京
“千里之行”    中国     成都
亚洲青年艺术家提名展  今日美术馆  中国    北京
《修行系列》入选宝甄网举办的宝甄艺术生活创新奖
2014《秋》北京残疾儿童义拍     中国  北京
《对战》 通道画廊        中国  北京
《童年》 大艺画廊        中国 北京
《床》陶瓷作品   798茶空间展  北京  798
《2119》 通道画廊展   中国  北京       

个展
2016年     宋洋美术馆      北京798
2018年消减    E-LAND画廊   中国上海
2018年消减      E-LAND 画廊    韩国首尔 艺术家通过一种方式或形式。呈现给我们看到的物像或者是媒介，那是艺术家的真实影子。所做的一切就是艺术家选择生活的一种方式。就像农民选择种地，工人选择上班一样。
我设定创作方式，只做减法，这样创作实际上就会更具体，方法论上来说就很明确，某种程度上创作就会节约大量的时间，我不需要再去思考我还有什么材料，另一个方面，我就会更纯粹，我没办法在材料上偷懒，我只能在形式和内容上做文章，这样无形中就会把一个问题引向一个深度。
在只做减法这个方法的前提下，我选择木头作为我的材料。我打的所有木雕基本都是整块木头雕刻而成，这也和材料本身有很大的关系，我成熟作品主要是人物木雕，木头本身是一个很特别的材料，他有自己的性格，有自己的属性，湿度和温度对木头本身的影响很大，在创作的过程中我发现不同木种的文理相差甚大，有天壤之别，对造型有很大的影响。我时而被材料带着走（木头的温度，结构和特有的机理会让我在创作过程中失去原有的方向）很多时候会失控。回过头来看我还是很享受这个过程，材料本身的和我主观意识下的两种力量之间相互较量，大部分时间是造型语言本身带着材料走（很生猛的很浪费的把一块大材料消减到很小很小直到感觉正合适）最后出来一个物理现象，就是我的作品。
我选择了做人物，人物题材从美术史上看是一个很宽泛，具有普遍性的题材。这就是我喜欢的点，我想把一个普遍性的东西放大聚焦，放大聚焦之后就会有很多可能，也会发现从来都没有发现过的东西。
选择打木雕，需要很大的决心和意志力。他是一个消磨的过程。所做的就是我对生活的态度和认知，也是我与社会对话的一个通道。
我临摹过很多大师的雕塑作品，从中学习他们的形式，技法，造型语言。罗丹，来布鲁克，罗素，贾科梅蒂，是我经常学习的，从他们身上吸取营养。
观念艺术——具体的说很喜欢这个创作方式，也很迷恋，他更为通畅直接，也更能引起别人的思考（其他的艺术方式当然都非常棒，影像，摄影，表演等）。
一个好的作品（艺术家）就如同一本经典的经书。经书里的经文是千万圣人修行的结晶，艺术是如此，创作好的经典的作品，不断的提高自己的思想境界，灵性以及对世界和内心深处的认知。生活经验和情感经验成为创作的动力，让灵性深处的我被深深发现，并以艺术作品的的方式生成。典集中悟出思想（独立的思想）,社会，经书、圣人言谈中转变思想和观念。我作为一个个体需要不断地前行，不断地修炼。让思想不单单是个想法，更是一种生活态度和存在的意志。
具体从家园日记，信仰语言，生活观念，三个角度解读我的艺术作品。
家园日记是指的为周边的朋友塑造雕像，一个是没有钱请模特，更重要的是，对模特不了解，做的概念，身边的这些友人，都是十几年的交情，情已入骨。看《修行系列》的作品造型概括，又不失人物特点和细节，着色精准，恰到好处，还最大程度的保留了材料的原始性。对待周边的朋友又何尝不是这样。所以说《修行系列》更像我们之间情意的雕刻，人物塑像犹如纪念碑，百年不倒，青春万年。
信仰语言看后来做的《祈祷》系列，在内容上同样是人物题材，写实语言，物质属性上是这样，实则是内心的一种真实流露，雕刻的人物和修行系列比起来他不再是一个现实中的人，既不是圣母也不是芸芸众生，这些形象安静，透露出一股神秘。
其实这和我的自身信仰有很大关系（基督教），也是一个无法避而不谈的事情。我们一眼可以看出，我的身上流淌着西方美术史里的雕塑语言，第一和我从师有关（我的大学老师于凡 展望 姜杰 梁硕），第二和我的个人信仰有很大关系，基督教--圣经给我的创作带来了太多的营养，也给我的创作带来了更大的空间和可能性，更重要的是给我的创作带来巨大的观念支持和文本支撑。
在每一次的礼拜中，我所体会到的和感悟到的都真实的转换成了我的雕塑语言，流露在作品中。
这也显示了我对信仰的敬畏，当我们看到这一层时，我们再回过头看我的作品人物，就会自然而然的理解我做的雕塑身上有一股宗教气息。
观念哲学--我眼中灵魂的模样叫艺术，这是我做作品某一个时期的概述，艺术家不应该只是局限在美学的范畴里自娱自乐。艺术家有责任和义务对社会作出应有的反馈，无论是正面的合适负面的。艺术家更多的应该关注社会和社会发生关系，人人有这个义务和使命，自娱自乐会让我门失去生存的技能和视野。我做的行为作品《对抗》就是对社或者和社会发生对话的一种方式。
再看《寻找能量》我已铅笔和纸作为媒介，每日在纸上图画铅笔一支，直到铅笔被消磨掉为止，这个作品我作为长期项目，直到我死去的那一天，就是想探索生活观念和哲学之间的关系，我们自己又何尝不是在这样消磨自己。还有《坟墓系列》我在地球上每个地标式建筑面前，我自己平躺在建筑面前和其合影，也是在探索生活观念和哲学的关系。
我从这几个方面向大家介绍我自己，当然这几个方面并不是孤立的存在。我希望自己向内修炼，希望自己视野更宽更高，在艺术生活方面走得更远，也更简单。从容真实的面对每一天。

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孙继巍

1977年7月28日生于辽宁沈阳
2001年毕业于鲁迅美术学院染织服装系染织专业 学士
2008年毕业于鲁迅美术学院陶瓷艺术设计专业  硕士研究生
现任教于鲁迅美术学院工艺美术系 讲师

展览
2007年  韩中日现代陶艺-新世代交流展         韩国
2007年  2007当代艺术文献展        北京
2008年  燃烧-孙继巍作品展        鲁迅美术学院美术馆
2017年  “本体与多元”第九届中国现代手工学院展     南京
2018年  “魅力红谷”全国小幅漆画展         南昌
2018年  第五届全国漆画作品展         上海

作品展示了当下的人被束缚，被禁锢，被挤压着的生存方式。每个人都试图用生命在舞蹈来展现着真实的存在。人的思维方式的转变源于物质环境的极大丰富，生活节奏的变化，价值观的更迭，自由意志的萌发，这些都在人的生命进程中产生碰撞。我们思考、探寻并关注着这些生命的样貌。

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曹艾平

1980年 生于陕西延川
2000年 毕业于西安美术学院附中   
2005年 毕业于西安美术学院公共艺术系
现任教于西安美术学院造型艺术部

展览

2017年  “睛彩”国际青年艺术展（北京）
2015年  “要有光”曹艾平个展（西安）
2014年  2014北京798艺术节主题展（北京）
2009年“不要太艺术”当代艺术展（北京）
2008年  5+4梯式展第一回（北京）
2007年“中国青年艺术家意大利推介展”（北京意大利）
2005年“以身观身”行为艺术文献展（澳门）
2003年“国际当代素描艺术展”（北京西安广州）
2001年“西部?西部”艺术大展（西安）

新近作品主要以某种指代性人物形象为主展开工作，是对之前以＂物＂为主体形象系列作品的进一步深化扩展。新作品中的这一转变是伴随着个人生存语境、心境的变化而转化。新感受的产生，需要更为贴切精准的内容形式。相对于之前作品的＂平静和缓、超然于世＂，新近作品中＂人物＂形象的介入在这里更像是＂入世修行＂。这些形象并非某一个或某一类具体人物的复述，而更多是当代人的某种集体表征。仔细观看画面这些人物形象并不健全完整，甚至大多都面目全非。这样的形象结构以及与之相洽的语言方式合力指向个体精神情感的真诚表达。
＂画什么，怎么画＂在今天当代艺术语境看起来好像已经过时老套，但是对于身在此时此刻肉身世界的我们。艺术家在画面中建构怎样、怎样建构相应的内容形象，对于个人情感的表达指涉依然重要。语言方面比较之前作品抽离空间背景的纯净画面形式，新近作品更多的对画面结构、色彩、空间、形象的处理进行了整体的调整扩展。