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小悦带你看新展|节外生枝|开幕现场

节外生枝

参展艺术家|Artists
杨琪磊|莫芷|裴莹|尹在贰(韩)
主办方:悦·美术馆
开幕时间:2019年6月29日3:00
展览日期:2019.6.26——7.2
 

 
2019年6月29日下午3:00,由悦·美术馆主办的“节外生枝“当代艺术展成功开幕,本次展览共展出了四位艺术家:杨琪磊,莫芷,裴莹,尹在贰的三十多件作品,本次展览的作品都是艺术家最新创作的具有实验性的作品。四位艺术家分别毕业于中央美院、清华美院、东京艺术大学,分别取得硕士和博士学位。本次展览命名“节外生枝”是对这个复杂多变时代的一种隐喻。开幕现场艺术家针对自己作品进行导览,并与到场的嘉宾和观众进行了互动、交流。



01、艺术家裴莹

艺术家裴莹谈到:早一点的作品是通过文明与自然之间具有关联性的“动物形象”展开作品,不仅是试图在“动物”一侧的客观观看,也是从“人类中心主义”视角出发,围绕相互之间关联性,对其“表象”背后人文主义背景的生命观进行投问,通过符号化的“表象”来探讨“表象”背后潜藏的社会性及未来性。








《零度》这一系列作品是以版画的技术、语言、概念为基础展开的拓展性实践,我尝试将版画语言与其他媒介以及其他艺术形式融合的更多可能性。创作过程中还原了木刻过程中刀痕的维度语言,并运用铜版画凹版印刷技术,以及使用丙烯媒介和雕塑翻模复制原理,将木版、铜版与雕塑等技术语言进行功能性融合,试图拓展平面绘画的观看方式。作品内容是笔者在感受东北地区自然风貌中的刺骨寒风以及冰封湖面下被冻结气泡的运动轨迹所带来的启发,以印刷的艺术形式进行表现,试图表现东北气候中的严酷以及人性中的精神内涵。








02、艺术家莫芷

艺术家莫芷说:缪斯是人们(主体通常是男人)意淫的对象。他们极为自然的把对艺术的追求,理想和信念的挚爱投射在一个好看的女人的身体之上。沐之以醍醐,佩之以琼瑶,极尽一切可用之物加以装饰,女神因此而诞生。




而它同时也规定女神的姿态和生活方式,用纯金贴其表面,层层覆盖,遍遍裱糊,将真实的女人包裹进去。在这个时代,缪斯是艺术家卖弄点子的借口,缪斯也是冥想课程,是打折券,是惊喜促销,是肥皂剧,体育比赛,赌球以及新闻快讯,是一切鼓吹和包装的模具。在夜梦交错的恍惚之间,缪斯给人们以理由,为他们的癫狂提供宣泄的出口。缪斯不再只是个人的想象之物,现在,缪斯是商业制造出来的金光闪闪的雕像,是供人消费,用以挑逗人类情欲,让他们重新爱上这个世界,沉醉于这个世界的万千化身。






03、艺术家杨琪磊

艺术家杨琪磊一直在追问世界的本质,以及生命和死亡的本质。在寻找答案的过程中,遇到藏传佛教哲学。  我对它的世界观和修行方式做了深入研究,这组作品是在这个认知阶段的一个总结。

作品名称叫映物,来自于宗炳的《画山水序》,“圣人含道映物,贤者澄怀味象。”经过我的研究发现,宗炳是净土宗初祖慧远大师的弟子,结合宗炳所做《明佛论》和《画山水序》,我推测宗炳提出“卧游”的美学思想,应该来着于宗炳自身的宗教修行体验,与藏传佛教常说的“观想”如出一辙。

这组作品呈现的,是我在一种精神状态下,捕捉到的能量体的形象,我用画笔记录他们,再将它们呈现出来,赋予一些轻松的趣味与童话感。


第一件作品,《窗》,它会在平静和愤怒两种情绪里来回切换,象征着情绪的反复无常。


第二组作品,《飞往》,有很多漂浮的生命体寻光而去,上方的光,是一个棺材形状,是通往死亡的门,它披着一个很长的道袍,修道与死亡有非常直接的关系,它不是消极的回避死亡,而是,不知死焉知生的关系。



这组作品中还有丰富的细节,比如躲在“道人”身后的眼睛;下方,从“死亡焦土”中生出,渴望升天的生命体等等可以细细品读。



第三件作品,《气化》,是死后的一种气化状态,虽然已经气化,但我觉得他的精神依然住在中央,把持着它。






第四件作品,《空间血脉》,这件作品位于悦美术馆的丹田位置,红色代表血,蓝色代表脉,一根没有个性的金手指在不停的拨动它们,会出现各种不确定的形态,它是空间这个静态修行者内在的生命脉动。






04、艺术家尹在贰

韩国艺术家尹在贰谈到作品时说:我在国外长期生活,虽然可以称得上是异地生活的自由,但也是感觉到孤独的时间。不管人走到哪里,只要有着意志和毅力,我认为都可以适应在陌生的生活。这可以说是通过长期住国外的自己本人,亲身体验文化的差异,语言的障碍,这是个痛苦也是一个学习的乐趣。

这么说来,外国生活是看来孤独而艰难,但无论如何,人类活着就在一个地球上。无论我去了多么不同文化,遥远的国家,都是人类融合在一起的建立起来的社交群之一。一起分享感情,分享思维的行为才是超越国籍,只有人类才能做的最有价值的行为。像我的作品一样,"无数的亚克力宝石的不断反复着附着的行为,需然要在这过程当中付出大量的体力劳动,巨大的视觉和顽强的忍耐力才完成的作品,那是痛苦,也是快乐。

对我而言,亚克力宝石意味着‘人’我作品是使用工业生产品亚克力宝石的的表面,粘贴在平面或立体物上的方式表现为力在绘画创作中,看来又远又近的现成品来表示着近而远地存在的与不同国家人们的沟通。以最本质的特性,即亚克力的闪烁,重重叠叠的摆放。最终,留下最基本而又最本质的极简的抽象形象来表现个人的思想。





使用艺术相去甚远的大众性现成品亚克力宝石,并根据光线变化在幻影般的色彩中,扰乱观众的视觉。作为模仿真人靓丽的工具,亚克力宝石从工艺品向艺术转变出成作品。





说不出来的甜蜜、20cm×15cm  综合材料2019





展览地点:北京悦·美术馆A厅
地址:北京市朝阳区酒仙桥2号路798艺术区797路B06
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