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小悦带你看新展|序幕与旁白|开幕现场

开幕现场

序幕与旁白

参展艺术家:孟祥杨| 燕玺宇|赵明阳|王浩天
诗人:严彬
 
 
主办方:悦·美术馆
开幕时间:2019.7.20 PM3:00
展览日期:2019.7.16 — 7.25
展览地点:北京悦·美术馆A、B厅
地址:北京市朝阳区酒仙桥2号路798艺术区797路B06
 

念念无声戏,
皆为剧中人。
 



2019年7月20日《序幕与旁白》一场特别的当代艺术展在悦美术馆A厅和B厅圆满开幕,本次展览邀请了诗人和艺术家合作完成,尝试通过诗歌和声音的空间转化,幻化为视觉想象的空间美学,与绘画形成外在和内在的双重关联。


策展人成蹊讲到:“序幕与旁白”这五个字的意象,是今天这个展览最准确的表达,在此不做深入阐释,我只说一下字面的意思。序幕,指的是某些多幕剧置于第一幕之前的一场戏,后来序幕一词又用来比喻重大事件的开端。旁白是指背对舞台上的剧中人向观众说的话。假如人生或现实是一出戏,那谁是剧中人?我在前言写了两句话“念念无声戏,默默剧中人”正是此意。
 


悦·美术馆馆长王飞跃先生致开幕词

中央美院基础部叶楠老师致辞(左一)人民大学李晓宇老师致辞(右一)


燕玺宇|王浩天|孟祥杨|本次展览策展人:成蹊 | 诗人:严彬


本次参展的五位艺术家的作品在本质上探讨了现实表象下的精神迷惘。燕玺宇、赵明阳是对现实问题的反思,他们的作品以具象的方式呈现,反应了对现实的批判和精神遭遇。比如燕玺宇的《非线性叙事》和赵明阳的《无主之地》皆为此意。孟祥杨和王浩天的作品形式上偏向意向和内在精神性,王浩天作品是揭示了异化的精神世界和被束缚的灵魂,类似梦境的奇幻旅程,玩偶、戏虐、异化、面具等这正是现实的镜像。孟祥杨作品更具象征性和符号性,他的内心是个孤傲诗人,黑色是他的安全色,因为只有黑色的静谧,才是他精神自由的场域。黑色是他的灵魂与远古沟通的渠道。严彬是未曾谋面的诗人,只闻其声,不见其人,诗人的声音把观众引向空间。他的诗歌是灵魂的无花果,穿透了整个夏和夜。”


 
开幕式前参展艺术家相互交流




01、诗人严彬

正如严彬的诗歌:《浏阳河往事·古代想象》
读一本书或看一幅画的时候,
我常幻想古代人物生活的场景。
在最近的一个梦中,
我见过浏阳河北面巨大的开阔地:
没有房子,没有树,
没有人聚居的痕迹……
烈日下的车痕经历雨打风吹,
依然留有马匹的气息——
这些事情都发生在古代。



十九世纪的简·奥斯丁想象曼斯菲尔德庄园,
二十世纪的顾准想象古希腊圆形神庙,
有一天我曾向永不逝去的朋友提起,
请她方便时带我去最美丽的中央公园。
我的童年伙伴,我的妻子情人,我的父亲,
他们也许都生活在古代,和我从不相识;
三百年前浏阳河北岸没有一个人,
一千年前浏阳河南岸是片长满水杉与樟树
的森林。在一本书中我们能想象过去:
过去像一只蜗牛在夏天树木的光圈下爬过又消失。




02、艺术家王天浩

时代可能在变化,人也在变化,但因为人有记忆所以我们有历史有传承有共性也有个性,但艺术是需要个性的而且是非常鲜明的个性,只有不一样的东西才会给美术史拓宽一点点边界,我的工作还是在探求绘画语言本身的问题上寻找我的不一样。

我创作中的形象符号,隐含了一些我个人的成长经历,其实异化论是我后来才知道的,我在创作中是并没有以这样的论点为出发点的而且我探索的是这种符号化过的群体的内心世界。但了解了异化论之后呢,我便开始怀疑,虽然我知道这种怀疑是健康的,但它还是常常折磨着我。这样我只能是怀揣怀疑并没有保持。



03、艺术家燕玺宇

首先我对场所的兴趣远远大于对于人物的描绘,人物在场所里只起到画龙点睛的作用,场所传递给我的是一种现实的精神感受、对于生存境遇的直抒胸臆、乃至于世界观的建立。场所里存在着某种未经雕琢的社会秩序,一排排整齐排列着的路障、一把把留有余温的座椅、一个个柔软的观影沙袋,无不展露着时间的流逝与人的痕迹。

《非线性叙事》系列是我较早期的绘画作品,场所来自于我之前所租的顺义罗马湖工作室。工作室周围交织着破败与繁华、安静与喧闹,周围的环境给我更多的是一种错位感。为了更加深入的拓展空间的维度,我把画面分割为三个场景,而这三个场景是同时发生的,但被分开描述出来,在这一时刻,时间流是暂停的。同时描述三个场景,展现了同一瞬间发生的不同行为,取消了叙述的时间顺序,呈现出空间化的特征。与此同时,画框的厚度也有所区分,画面的空间也得到了相应的拓展。

继《非线性叙事》之后,我又创作了《失语》系列作品,以时空为隐线,来呈现某种时空中的场所秩序。从放映厅到会议室再到大会现场,无论是沙袋还是椅子都呈现出一种整齐的阵列感,通过这种重复出现的元素暗示出某种社会共识。





04、艺术家赵明阳

这几件作品展示了艺术家近三年来艺术创作的基本面貌,从中不难看出艺术家对于选题角度的不断尝试以及对画面主题内容的外延拓展。从大的空间体量介入到寻常图像的再次描摹,从关注宏大叙事转向个人对于社会日常的深刻反思。《无主之地》系列是本科时期的较为完整的创作,空间构成和对材料语言的探究是这一时期的主题。结合当时的社会背景(大规模的城中村改造)与个人在都市生存的身份的游离感,抽离出单个体量的建筑物,从而造成一种似曾相识、突兀的陌生感。



2017年的作品与之前相比发生了很大的转变,这一转变主要是想打开一些新的绘画局面。这一转变的灵感主要来源于社交媒体杂志,比如《新视线》(现已停刊),经典动漫形象,包括受到尼尔波滋曼社会学的影响等等。颜色上追求“通俗”,“快消”,从新浪潮音乐形式吸取复古的元素,试图与当今社会大众审美发生一些关系。其中《九个惊喜》的图像直接选取了《新视线》杂志中介绍国外选美比赛的杂志配图。材料上,绘画语言上与以往不同,但是其内核还是抽离单个事物,没有任何语境的苍白表述。2018年的作品从主观上还是延续着之前的创作方向,不同的是2018年的创作开始逐渐回归到与自己息息相关的现实生活当中,画面趋于平静、理性。



05、艺术家孟祥杨

以一首诗表达了他的想法。

绘画
太古⽼了
像那条快要破洞的裤⼦
如果画的好的话
那是在画画
如果画的不好的话
可能是在搞艺术

⼀张画
是永恒的静⽌的
屏住呼吸的
这样的是好的
黑暗⾥太过于深不可测
凝视深渊
不会被⿊色⾥的光亮吸引
只能陷⼊到⿊色中
不管它存在的意义
它确实存在
在这浓郁的阴暗⾥
所有的
只有轮廓
或许有转瞬即逝的⼀⾯
除了被记忆捕捉
没有任何办法
没有任何意义
在这里
⿊色中
也并没有现实与幻想之分
所有的都飘渺
所有的都浓重
所有的都看不清楚
你可以看不懂
但不能说没看⻅

⼀种秩序的崩塌
或者建⽴
从甲⼄
到丙丁
整体细节
具象抽象
模糊清晰
柔软坚硬
搅局的
混乱的 污浊的
在眼中无法跌落
心里崩塌

我达不到
很难画到⼀种很差的感觉
毕竟我头脑清醒
恍惚
分裂
昏沉
是积极的手段
是罗斯科似的精神狂欢
我能控制笔尖在画布
在画布上的精确距离
但是从好到坏
我总是忽远忽近
以⼀种放⻜自我似的空虚
度过平凡到伟大的自我定义
很微妙
就像某个片段
总让你泄了全身⼒气一样
不好
 
展览现场
 











展览地点:北京悦·美术馆A、B厅

地址:北京市朝阳区酒仙桥2号路798艺术区797路B06

悦·美术馆旨在建立国际化艺术交流平台,以高端学术定位,致力于当代艺术在中国本土的普及和推广工作。倡导艺术与时尚、艺术与生活新理念,为国内外艺术家,艺术机构、时尚界、设计界等广泛建立互动平台。场馆位于798艺术区核心位置,总面积2600平方米,是798艺术区内最大的艺术空间之一,悦·美术馆尊重保留了798老厂房的原貌,它还带有某种强烈的文化属性,试图将前卫、时尚与这个老旧的厂房联系在一起。曾获2011年第19届APIDA亚太区室内设计金奖等奖项。
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