开幕现场｜“七窍”——中央美院实验艺术学院研究生八人展开幕

2019年9月28日《“七窍”——中央美院实验艺术学院研究生八人展》在北京悦美术馆成功开幕，本次展览是悦美术馆2019年青年艺术项目第九回。展览出品人是王飞跃先生，由成蹊先生担任策展人，由中央美术学院实验艺术学院书记邬建安教授担任学术主持，参展艺术家是来自中央美术学院实验艺术学院的八位青年艺术家：成思远、冯志佳、刘嘉颖、齐乐、寿盛楠、童言明、杨琪磊、郑嘉燕。

展览现场由大型装置、影像、绘画等多件作品巧妙构成，经过艺术家们的精心打造，在悦美术馆这个独具特色的当代空间中，营造出了一个神秘而空灵的精神世界，实现了艺术作品与空间的有效对话。此次展览吸引了众多当代艺术家、批评家、艺术史学者、美术馆馆长、博览会策划人、画廊主、媒体人等各界人士，开幕当天有近千人参观了展览，并有很多观众与艺术家们进行了深入的交流互动。

策展人成蹊、中央美院张国龙教授、悦美术馆馆长王飞跃、中央美术学院实验艺术学院书记邬建安教授、参展艺术家成思远

悦美术馆馆长王飞跃表示，此次展览是“2019年青年艺术项目”的第九期，这次展览筹备有几个月的时间，之前与多个美院及全国优秀的青年艺术家合作，推出了一批优质的展览。我们期望把其做成一个持续的展览品牌，也希望能够真正对青年艺术家起到扶持的作用。

策展人成蹊谈到，我们一直在寻找那些真正具有创造力的青年人，当代青年艺术家绝大多数具都有学院背景，而当下学院派艺术家显然面临着诸多困境。这种困境即来自艺术本身，也来自学院体制和现实生存境遇。是修正还是背叛、是转换还是重建？需要一批具新的知识结构的青年艺术家和院校教师来共同探索新的可能性。这种可能性需要摆脱成见，脱离温床，奔向田野，自由生长。本次八位艺术家的群展便是“奔向田野”寻找新的可能性的一次实验。


学术主持邬建安说：在这里展出作品的是中央美术学院实验艺术学院最出色的一批年轻艺术家，对我来说他们都是天赋异禀的勇士，冒着“开窍”显而易见的风险，承受学院的斧凿。希望我们这些教师能够对得起学生们的信任，真的能帮到他们点什么。

邬建安在前言中写道：庄子在一篇名叫《应帝王》的文字中讲到过两位神仙为混沌开窍的故事，混沌本无窍，开凿出七窍后混沌死了。在俗语里我们也讲人恼怒异常的时候会“七窍生烟”，而在某种极端毒药的作用下，受害人会“七窍流血”而死。“七窍”对中国人来说有着某种特别重要的感觉意味，这两个汉字组合在一起，似乎就能传达出一种纤细脆弱且极度敏感的身体意象，是联通“内”与“外”的肉体通道，有形与无形的东西都能通过他们进出身体。  中国人也常常把“开窍”作为某种“开悟”的通俗表述形式，似乎内外世界本该联通在一起，于是人便天然具备智慧，但某些不明原因造成了“窍”的阻塞，于是需要努力清除障碍回到原初。学院的教育容易与混沌开窍的惨剧进行类比，我觉得实际情况可能也确实如此。灵性的生发主要来自内部，但外部的雕凿恐怕也是必须的，尽管这个过程如同黑暗中进行的外科手术般危险。艺术教育的过程似乎真的是学生与教师一同在冒险，教师努力在外部寻找“窍”的位置，而学生专心在内部寻找“窍”的位置，两向穿凿贯通，“窍”便开了，而一旦“窍”的位置判断不准，或是两向配合有误，便有对学生的灵性产生深度伤害的可能。

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参展艺术家寿盛楠向中央美术学院美术馆馆长张子康介绍作品


中央美术学院邬建安教授与文化和旅游部恭王府博物馆中华传统技艺研究与保护中心主任孙冬宁、悦美术馆馆长王飞跃


中央美术学院邬建安教授、张尕教授与作者成思远交流


策展人成蹊与中央美院靳连营教授、参展艺术家郑嘉燕交流


中央美术学院于凡教授与参展艺术家刘嘉颖、成思远、冯志佳交流


中央美院城市设计学院教授李悦、艺术家邬建安与中央美术学院油画系教授刘商英


艺术家何云昌和参展艺术家冯志佳、郑嘉燕、成思远交流


参展艺术家寿盛楠正在向ART021上海廿一当代艺术博览会艺术总监周颖女士阐述创作


参展艺术家寿盛楠正在和中央美术学院实验艺术学院张尕教授阐释创作方式


参展艺术家刘嘉颖正在为艺术家史金凇导览


艺术家刘嘉颖 正在与中央美术学院美术馆馆长 张子康 讨论接下来的创作计划


艺术家刘嘉颖正在与文化和旅游部恭王府博物馆中华传统技艺研究与保护中心主任 孙冬宁讨论作品背后的含义


凤凰艺术联合创始人、主编肖戈与参展艺术家寿盛楠交流


参展艺术家杨琪磊和上海021博览会主办人周颖老师交流创作思路


参展艺术家杨琪磊为显藏艺术创始人天阳、海淀文化馆艺术创作部主任刘文文介绍创作


参展艺术家刘嘉颖和中央美院城市设计学院教授李悦探讨创作背景


中央美术学院美术馆张子康馆长与参展艺术家郑嘉燕正在交流作品与创作思路

中央美术学院油画系刘商英教授与参展艺术家郑嘉燕交流创作思路

《对看》导演叶云与参展艺术家郑嘉燕在作品前合影

站台中国创始人陈海涛与策展人成蹊、悦美术馆馆长王飞跃、爱慕美术馆馆长隋丞交流

从左至右：宋红权老师、艺术家迟世林、艺术家爱新觉罗恒玉、张尕教授、艺术家刘嘉颖


艺术家齐乐与央美美术馆馆长 张子康

齐乐作品《绿色的肉》展览现场


从左至右：韩国艺术家李昌勋、韩国光州市立美术馆北京创作中心负责人朴雄珪、韩国艺术家赵星太、艺术家刘嘉颖、策展人成蹊、悦美术馆馆长王飞跃、艺术家冯志佳、中央美院教授邓菡彬、艺术家寿盛楠


从左至右：刘商英教授、李悦教授、靳连营教授、邬建安教授、艺术家刘嘉颖、策展人成蹊、艺术家成思远、冯志佳、寿盛楠

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成思远作品

作品名称：症
作品尺寸：220 x 180 x 120cm ；180 x 60 x 60cm  ；190 x 50 x 20cm；190 x 50 x 20cm
作品材料：不锈钢 机械运动 黄牛皮 废弃物 麻布 树枝 石头
作品年代：2019
作者姓名：成思远

自述：
    作品的想法来自于对蒙古族萨满仪式考察的内容，萨满本身是连接作为神灵的祖先和现实的媒介，萨满的存在在某种意义上也映证了祖先与我们的关系。
在我们早期的文明中，在具有能指的清晰化特点的文字出现之前，初民对于世界的描述很多时候是用比喻、隐喻的方式去进行的，这种描述世界的方式其本身在表达上的意义能指相对模糊且混沌，而与之相似的模糊性似乎是思维的最初阶段的特征，其表达的过程是带有诗意性的，是一种神话式的语言模式。
在早期宗教中如萨满教，其最典型的特征是“通过物的象征系统将不可察觉的万物有灵世界变的具体可感知”。在萨满文化中，对于神灵崇拜系统的表达，是建立在现实中的物与超自然力量的象征关系基础上的，通过对于承载萨满教观念的实体象征符号的使用和构建，使得虚幻的萨满世界得以实在的呈现出来，并通过具体可见的物强化对神灵崇拜系统的感知。萨满教对于世界观的表达是以物的象征意义、物的叙事为基础的。
    作品借用初民萨满文化中的仪式结构，通过仪式中神话式的语言结构、物态的隐喻、仪式服装对于仪式参与者身份的指定，组成具有剧场感的场域，并使观者参与其中。在本次作品中的鼓没有进行具体的叙事，是将神话式语言方式从具体的故事中抽离出来，呈现出带有神秘感的符号组合，包括这种语言方式中关于萨满鼓的叙述、关于太阳的叙述、关于鸟类象征意义的叙述。本次作品中制作了一个由物构成的仪式服装，并通过这些构成服装形态的物其本身属性带有的隐喻来指定服装所属的身份，并试图将所属身份引向浑沌、荒蛮的状态。

齐乐作品

作品名称：绿色的肉
尺寸： 28′27′′
材料：定格动画
年代：2017年

绿色的肉
这是关于两个种族斗争的定格动画:绿族在古老的竹简预言之下,寻找集体重生的出路。历史的推动下那些关于资源与人性之间无法解决的难题、两种不同的意识形态之间的鸿沟,却在不经意之中以另外一种和解的姿态出现,一切牺牲变成唏嘘。主人公逃避命运最终却走向命 运,受难的尽头是新的意识形态出现,这是艺术家心中对“创世纪”的另一种想象。







冯志佳作品

作品介绍：作品中的形象都是余光视角里的人像，首先用素描的方式记录下余光中人物的形象，然后用树枝代替素描中的线条，把他们做成我所需要的笔触，最终完成作品。

创作理念：在正常进⾏绘画写⽣时，一般是聚焦观察被描绘的对象，我的绘画方式是用余光观察被描绘对象，当⽤余光观察被描绘对象时，它的造型会产生很多变化，例如:断层、重影、扭曲、模糊、斑纹、错觉、前后错位、虚幻、局部强化……，余光中的被描绘对象变成一个全新的造型，我从这些变化中吸取很多绘画语言，我试图通过这些变化找出新的绘画语言和造型⽅式。


寿盛楠作品

作品阐述：摇曳踌躇的生命动感，我沉浸其中，感知着时光律动与馥郁芬芳。蝶翅、蝉翼、螺钿、薰衣草花苞……悬命线丝，从死寂之中被似有似无地唤醒，时间的微调赋予了它们如置身幽梦般的虚假生意。这一切都惘溺在李商隐的锦瑟之中，一弦一柱思华年。

作品名称：无尽—无端
作者：寿盛楠
作品材质：蝶翅、蜻蜓翅、蝉翼、金龟子翅、花贝、螺钿、花苞、丝线、机械
作品尺寸：1200x390x39cm，尺寸可变
创作时间：2019年


童言明作品

作品名称：打石
尺寸：可变
材料：综合材料
年代：2018年

自述
2018年的冬天我参加了一次驻地，地点在安徽黄山黟县潭口村。那里本是一个不起眼的小村庄，而今在乡建运动者们的推动下成为了艺术乡建的发生现场。
从北京出发前，我思考着要去那里做点什么，想来想去最后在学校旁边的公园里捡了一块石头，背着它到了潭口。
村子里有条河，村队长说她曾叫虞山溪，不过人们习惯了在河里漂洗衣物，后来她就被叫做漂纱河了。当时正值冬季，河里的水很浅，大面积的河床漏了出来。河床上有很多黑色的石头，大概是当地特有的。我随意捡起一块，然后自娱自乐的玩起了一场蓄谋已久的游戏……
一块外地的石头，一块当地的石头，互相捶打，直到一方被砸成粉末。
哐！——哐！——哐！——
结果，我带的石头赢了。
整个行为持续了将近三个小时，因为摄像机的缘故，最终只保留了90多分钟的影像。


杨琪磊作品

尺规作图-数字系列：  
最初的规与矩，是巫师在祭祀时用来布置巫术仪式的工具，他们绘制能沟通天地的符号。关于规与尺，最早的图像记载是伏羲女娲交尾图，女娲持规，伏羲持矩。规矩所绘图像源于古老而原始的信仰与宇宙观，后来由对天地、方位、元素的崇拜，逐渐演变成对数字、几何的崇拜。古老的图像与器物中那些简单的几何形体都蕴藏着当时人们对宇宙的认知与理解，这对中国文化影响极其深远，后来渗透在食衣住行用各个方面。
今天，人们很少再提起尺规的原始用途，它只是一个制图工具，但那种对尺规所绘图形的审美愉悦，却极易被唤醒，这是否与人类演化过程中那些残留的古老记忆有关，很难说。
    这一系列作品是我对数字崇拜的探索，我使用收集到的各种尺规，绘制了以1至12数字命名的十一幅作品。




郑嘉燕作品

自述
3岁那年，我走丢48小时，我不晓得48小时里面发生了什么事。父母是在48小时后在派出所里找到我。长大都的我很能做梦，稀奇古怪的什么梦都做。 再后来，我想创造一个小镇，小镇里有我梦过的形象跟场景，这是我弥补那48小时的回忆的方式。






作品名称：异错镇系列

刘嘉颖作品

作品名称:《迷幻世界》
作品材料:TPU
作品尺寸：40×200cm
创作时间：2019年

我是一个生活在虚拟世界的人，我的事业的开展在虚拟世界，研究的对象在虚拟世界：观察人们在网络上的行为，判断并实施虚拟世界的构建。当我在思考如何用物质进行创作表达的时候，并开始要和周围的“物质”发生关系，其实这些思考和尝试是从我在中央美术学院攻读硕士的时候才开始的，从那之后，我一直在寻找某种物质材料，可以体现出我的这种虚拟感，我时常切换这两种状态，经营虚拟世界的工作状态和艺术创作的物质状态，并且我在思考这个虚拟的世界是否也是另一个实体世界，而我们现在生活的实体世界也许是另一个虚拟世界，所以我找到TPU这种新型材料，这种材料很有未来感，我用这个材料创作了第一件作品，叫做《匿名上帝》，是我对于创造世界的原初的混沌的上帝的形象的想象，上帝被人们定义了无数形象，无数可能，而我们正是创造虚拟世界的上帝，只不过我们是匿名的，那么，创造我们这个实体世界的上帝，真实身份是谁？也许他也同样是匿名的。


作品名称:《匿名上帝》
作品材料:TPU
作品尺寸：60×80cm
创作时间：2019年

作品名称:《无脑狂欢》
作品材料:TPU
作品尺寸：300×400cm
创作时间：2019年

这件作品比较戏谑，一个灯不断被电扇挠打，光线照射到地面3米乘以4米的镭射浮雕上，产生不同的变化效果，创作这件作品来自我最源头的想法，那就是艺术品也许已经变成一个无脑狂欢下的一个自拍背景，人类需要无脑狂欢，不要去思考，只需要狂欢。


作品名称:《太阳之子》
作品材料:TPU
作品尺寸：100cm
创作时间：2019年

《太阳之子》地球上大部分的能量都是来自太阳，如果人类有灵魂，那么我大胆的想象，灵魂的能量也是来自太阳的，所以我创作了太阳之子这件作品，来记录我对太阳和生命起源的想象。

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“七窍”——中央美院实验艺术学院研究生八人展
主办方：悦·美术馆、中央美术学院实验艺术学院
出品人：王飞跃
策展人：成蹊
学术主持：邬建安 
艺术家：成思远、冯志佳、刘嘉颖、齐乐、寿盛楠、童言明、杨琪磊、郑嘉燕
开幕时间：2019年9月28日（周六）下午3:00
展览日期：2019.9.26—10.13
展览地点：北京悦·美术馆A厅、B厅
地址：北京市朝阳区酒仙桥2号路798艺术区797路B06