近期展览

悦·美术馆{D空间}一朝春尽—郭宇剑|郑恺伽双个展


一朝春尽

郭宇剑 | 郑恺伽双个展


主办方:悦·美术馆{D空间}
策展人:刘广隶
开幕时间:2019年10月6日下午3:00
展览日期:2019.10.5—10.23
展览地点:北京悦·美术馆D空间
地址:北京市朝阳区酒仙桥2号路798艺术区797路B06



 
前言
文|刘广隶

塞尚曾说,风景在我体内思考,我是它的意识。

画家安德烈·马尔尚(André Marchand, 1907-1997)也曾说,在一片森林里,有好几次我觉得不是我在注视森林。有那么几天,我觉得是那些树木在看着我,在对我说话……我在那里倾听着……我认为,画家应该被宇宙看透,而不要指望看透宇宙……我静候着被从背部淹没。我画画也许就是为了重新浮上来。

观看郭宇剑和郑恺伽的画作时,一个幽灵般,甚至有些怀旧的念头时而攫取我的大脑,那是一种因无法自观且曝露在他者目光下的局促,简而言之,我凝视着画面时,有什么东西也凝视着我。与以往更具戏剧冲突和奇异感的画面构成相比,郭宇剑近期的创作中,愈发多地出现相对简洁且富有重复性的形象,具有古典气息的肉身、影影绰绰的树木和山峦、总是出现在画面边缘、处在永恒生成状态的、似乎比人物更具人性的线条(树干)。郑恺伽的绘画则将这种含混推向了另一种朦胧,看似涣散的形象和脸庞披着写实的迷雾,在未完成中成为可感的存在。我被晕染的颜色和轻巧的线条凝视着,思考着,与自我分离。

“被事物思考着”,让我们想起鲍德里亚说过的:“也就是说,来自这样一种想法:是物体在看我们,是物体在思考我们。面对一个越来越模糊的现实世界,它们试图重新找到那独特的美妙瞬间,也就是那初触的瞬间,精细的瞬间;那时这些东西还没有意识到我们在那儿,我们也还未将我们的存在强加于它们,它们的静谧还不曾被打扰。”

另一位法国哲学家梅洛·庞蒂却认为,“摄影使得由时间的推移旋即重新关上的那些瞬间持续打开,它破坏了时间的超越、侵吞、变形”,能使事物成为“可见之物”的,恰恰是绘画,且问题的关键是画家的观看,通过画家的观看,事物进入他的身体,心灵也通过眼睛出走于物体之间。没有事物,观看本身并无着落,看到的事物对于看本身是一种在场的明证,画家的视觉通过事物可见性的凝聚而诞生于事物当中,事物通过画家的视觉呈现出可见性。毋宁说,事物本自行绽现,目光在罅隙间打开物的通道,使一个物与我交流场所的存在成为可能。

对梅洛·庞蒂而言,画家的视看首先是有灵性的身体活动,其先决条件是视觉的运动性,运动则意味着传统秩序中等级和层次观察点的消解。当世界通过画家的身体,凝聚成坚固的可见性时(绘画),观众依旧通过“运动”来完成传统意义上的审美,使之达到自我的另一层面:身体面对画作的进退与目光的定位与游移。

然而这样的视觉性运动在今天首先失效于因数字媒体而联结的观众,来回穿透肉身和事物的目光被平稳的手指滑动取代。如果说艺术品因其物质性和在场性成为呼唤着我们的他者(从阿尔托的残酷戏剧到今天的互动新媒体,这种强调依旧存在),不断要求着我们给予无法避开的回应,置于纯粹的他者的目光当中——正如萨特所言,通过目光他者宣布自己的到来,而萨特也将世界本身的体验当作目光——那今天的问题首先在于,一方面,我们制造越来越多愈发形式化、概念化且商品化的艺术品和展览,并将它们转换成可迅速分享和消费的简明信息;另一方面,屏幕的荧光正在取代他者的目光,在屏幕上的触屏点击消除了将他者构建成他者的距离。

数字媒体正在消除“对世界的疏离”,而这恰恰对艺术来说尤为重要。与这个去实体化和去物化愈演愈烈的世界相呼应的,是愈发让人应接不暇的大型艺术事件,在繁荣的文化幻象下,面容不再使我们动容,“陌生之物”在文化象征性的网络中被疯狂编辑和分类致使其不再使人陌生,艺术能带来的“惊奇”正随着他者和否定性的消失而逐渐退场。没有使用价值的艺术品成为比商品更纯粹的商品,在一种总体文化的合谋下不断地提供诱惑性,艺术与其他事物一样讨喜起来——“愿你生活在有趣的时代”(2019威尼斯双年展主题)——“有趣的作品”、“有趣的展览”和“有趣的艺术家”,围绕“有趣艺术”的讨论甚至已成为一种刻板的日常话语,“有趣的艺术和时代”究竟是提供给我们以未来的希望,还是对艺术和这个不安世界绝望且致命的判断?

“我进展地非常慢,因为自然以非常复杂的形式向我展示;而所需的进展是永无止境的。我们看得清对象,并以正确的方法来体验它;……艺术家不应重视任何不经理智的观察就下的判断。”

塞尚曾这么说。但这种长久而沉思的视看似乎也随着绘画媒介一起飘散成了被当代艺术祭奠的亡魂。“关于普遍绘画、绘画的整全性以及完全实现了的绘画的观念是没有意义的。世界或许持续千百年,对画家来说,只要它还存在,世界就仍有待于去画,它将结束但不会被完成。”梅洛·庞蒂如是说,他对绘画的兴趣与其发展出的“肉”的理论紧密相连,他认为绘画空间使身体经由身体图式将世界纳入自身空间的运动生成,而绘画则与言语的诗一般,都是存在的表达,它们都向着根源处的沉默世界回归。

一朝春尽,知觉诉说着时间的实在。
“……而是由于在某种意义上讲,第一流的绘画将一直走到未来的尽头。如果说没有一种绘画能结束绘画,甚至,没有一部作品是绝对结束了的,那么,每种创作就都在改变着、更替着、启示着、深化着、加强着、完善着、再创造或预先创造着其他的创作。”

重新将目光投射到画布的方寸之间,是因为无论世界坚固或溃散与否,我们始终需要被事物,长久而沉思地凝视。




郭宇剑
1992年出生于湖南长沙
2015年本科毕业于意大利佛罗伦萨美术学院绘画系

展览经历
2013年  《Ucello》等作品参加“Wet painting”艺术展,佛罗伦萨,Frediano Farsetti画廊;
2015年  《风调雨顺》系列参加首届中意青年艺术家联展,佛罗伦萨,Medici Palace画廊;
2015年  《nave》参加Erasmus环保主题艺术项目,佛罗伦萨,Santa Maria广场;
2016年  《臆想中的青年》等作品参加“我从意大利(归)来”艺术展,北京,第零空间;
2017年  《薝蔔林里的人》系列参加“春”艺术家联展,圣彼得堡,Blue Palace画廊;
2018年  《丢了名字的人》等作品参加“又见”艺家联展,佛罗伦萨,Treeland画廊;
2018年  《尔有窥乎之一》参加“意视界”艺术展;天津,滨海美术馆;
2019年  《密林深处》参加“地天通”艺术展;北京,空间站;
2019年  《草地上的午餐》参加“鼓励惊奇”艺术展;长沙,物物空间;
个展
2017年  《路边野餐》,长沙,物物空间;
2018年  《白河夜船》,长沙,前行美术馆;


作品名称:公爵夫人与斯旺
作品尺寸:70x60cm
作品材料:布面油画
作品年代:2019


作品名称:果林里的早餐
作品尺寸:60x50cm
作品材料:布面油画
作品年代:2019


作品名称:最后的晚餐之二
作品尺寸:100x70cm
作品材料:布面油画
作品年代:2019


作品名称:有学识的青年
作品尺寸:70x50cm
作品材料:布面油画
作品年代:2019


作品名称:密林深处之五
作品尺寸:180x110cm
作品材料:布面油画
作品年代:2019


作品名称:斯旺夫人之三
作品尺寸:180x110cm
作品材料:布面油画
作品年代:2019




郑恺伽
1994年生于江苏南京
2017年本科毕业于意大利米兰布雷拉美术学院绘画系
2019年硕士毕业英国皇家艺术学院绘画系

展览
2015年 《我在看的是你的凝视》等作品参加“Ancora Nuovi Segni”艺术展,莱尼亚诺,安托内罗达梅西耶协会;
2017年 《远山淡影》等作品参加“Accademia Aperta 2017”艺术展,米兰,VS ARTE画廊;
2017年 《无名无姓》等作品参加“Accademia Aperta 2017”艺术展,蒙扎,Casa  Novecento画廊;
2017年 《远山淡影》等作品参加“Accademia Aperta 2018”艺术展,罗马,PAVART画廊;
2017年 《坠落》等作品参加“BRISER LES FRONTIERES”艺术展,巴黎,Joseph 画廊;
2018年 《Relatum的重影》等作品参加英国皇家艺术学院WIP艺术展,伦敦,Sackler Building;
2018年 《记忆的灼痛》参加”Thumbnails”艺术展,伦敦,Hockney画廊;
2019年 《迟至之境》等作品参加“十喻”艺术展,伦敦,Safehouse画廊;
2019年 《文字的盒子》系列作品参加北京城市艺术博览会,北京,王府半岛酒店,窄门空间;
2019年 《迟至之境》等作品参加英国皇家艺术学院2019年毕业展,伦敦,Sackler Building;

个展
2019年 “坠落时刻”双个展,伦敦,Crypt画廊;


作品名称:我在看的是你的凝视
作品尺寸:70x50cm
作品材料:木板油画
作品年代:2014


作品名称:堕落ii
作品尺寸:40x40cm
作品材料:布面油画
作品年代:2017


作品名称:无名无姓
作品尺寸:50x50cm
作品材料:布面油画
作品年代:2018


作品名称:最后之人
作品尺寸:37x27cm
作品材料:木板水彩
作品年代:2016


作品名称:记忆的灼痛i
作品尺寸:40x40cm
作品材料:布面油画
作品年代:2018


作品名称:淹没之一
作品尺寸:35x25cm
作品材料:木板蛋彩
作品年代:2016
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