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开幕现场|“钝刀剌(lá)肉”四人展在悦·美术馆开幕



2019年10月27日《钝刀剌(lá)肉》四人展在北京悦·美术馆开幕。这次展览邀请了在当代绘画领域具有探索精神的四位艺术家:盛天泓、王鹏杰、于艾君、赵银鸥参展。本次展览由悦·美术馆主办,王飞跃先生出品,成蹊先生担任策展人。共展出不同材质的绘画作品四十多件,展览现场吸引了国内外众多艺术界朋友光临,并且很多观众是从外地专程赶来看展,感谢全国各地艺术家以及各界朋友们的关注和支持,展览至11月14日结束,欢迎大家继续观展。



策展人成蹊谈到:
之所以选择这四位艺术家是因为他们身上都显露着某种“锋芒”和不确定性,这种“锋芒”和不确定性预示着新的可能性,这在当代绘画界是少见的,也是可贵的。

他们是当代绘画的四个“刺客”,使本来“一团和气”的绘画界出其不意的受到了惊扰,当然有人惊醒、有人吓晕,也有人还在追梦。但梦幻终究是幻觉,它无法治愈现实的伤痛。他们的可贵之处在于不躲闪,直面伤痛,或许还有一线希望。



开幕现场








部分展出作品















出席开幕的朋友们




















“钝刀剌肉”展览琐记
王鹏杰:  

大约在今年八月中旬,成蹊先生联系我,说想在悦美术馆做一个绘画群展,四个人,盛天泓、于艾君、赵银鸥和我。他几乎同时把这几个人想到。我说既然是这几位,我愿意参加。于是展览的策划和准备就开始了。

悦美术馆场馆的位置很好,空间也很开阔,能激发艺术家布展的想象力。在布展现场,巨大又复杂的空间确实为我们提供了实验的余地,布完的效果,我也比较满意。我想,无论是作品本身,还是现场的展示方式,都值得来现场观看。而这样质量的展览,客观地讲,并不多。

前不久,开展在即,成蹊先生与我们四位艺术家讨论展览题目,于艾君老师提供一个很诗意的名字,我也提出了一个名字,比较粗鲁,叫:钝刀剌肉,最后大家同意采用这个名字。我觉得我们四个人,除了各自深入的绘画实践之外,还有一个共性,就是与中国当下画家的大多数有明显的差别,无论在画面上,还是意识上,更有独立观念,更有自我更新的愿望,更希望在美学上进行探索,更具有否定性的自觉,更抵制一般性大潮,艺术家主体意识更强。

当然,并不是说我们的作品有多好,工作多有价值,更不是说我们是最有探索精神的画家,只是说对于大部分中国画家的实践而言,我们更接近真正的艺术创作状态而已。不过,这一点可能就使得我们的工作具有了某种锋利感,对某些习惯在审美惰性中生存的人有点挑战性。

此外,我们这几个人的绘画美学都不是“油光水滑”、“精致温柔”的,比较野、拙、生、狠一些,当然这是相对于大部分画家的画风而言的。于是,即便是刀,也不是流畅的快刀,更像是钝刀,既重且蛮。钝刀剌肉在我的想象中,总会比快刀更有痛感,无论是对于被剌者,还是观剌者来说。我自然希望我们的展览对麻木的观者能更具有残酷性,当然,这只是一种愿景。

最后,感谢悦美术馆王飞跃先生的支持,成蹊先生的诚意与策展工作,感谢几位比我资深的艺术家朋友的精诚协作,这个展览从准备到呈现,处处体现出艺术家彼此之间纯粹的尊重与友爱,这或许比展览本身更让我感到快慰。欢迎大家来观看展览,希望我们之间能产生有趣的交流。


盛天泓:
在中国当画家的困难还在外界,外行完全不懂熟视无睹, 专业的似懂非懂的多,你费了长期努力渐入佳境了,外界还看不出来。绝大部分人觉得画画容易。
西画,主要两路:一,清晰鲜明的一路,从乔托、安吉利柯、格列柯、普桑、塞尚,毕加索到古斯顿等;二,朦胧挥洒的一路, 从透纳到莫奈、雷诺阿、波洛克、赵无极、里希特 ...
中国是什么?中国是那一句歌词:洋装虽然穿在身,我心还是中国心。中国心是什么?中国心是儒释道、三国、水浒、红楼梦、 专业的似懂非懂的多。你费了长期努力渐入佳境了,外界还是金瓶梅。
欧洲是什么?欧洲是希腊和罗马传统的延续,唯一有文艺心的大陆。真正的当代艺术是用" 谎言 " 来讲真实,既不能被闲人用来附庸风雅,也不能做歌功颂德的工具。
判断一个好艺术家的有一个标准是:别的艺术家或者后来者,是否能从他的角度和方法吸收营养。


王鹏杰:
作为一个长期从事创作绘画和研究绘画的人,对绘画有非常复杂的感受与想法。若从画家的角度讲,我的绘画实践观大约可以概括为十六个字:纠缠古今、感知现实、依我依变、一画一格。所谓纠缠古今,就是将人类视觉文明史上的所有资源都调动起来,视野必须开阔放达,以自己的问题意识为中心进行整合,在运用这些资源的时候,在绘画的行为和图像上与之对话;所谓感知现实就是时刻不离对身处具体现实处境的肉身感知,知痛知痒,知自己与现实世界的真切关系,这是绘画表达的力量之源;所谓依我依变,就是以自我真实的感受与认知为表达依据,但同时又不能迷信自我,时刻警惕自我的固化,切切不忘自我是变动的,从来没有什么真正稳定、本质的自我;所谓一画一格,就是每画一张画都因这次新的表达动机、意图为准绳,所运用的技术也尽量精确地贴合这一准绳,由于每次绘画的动机都不可能一样,因此原则上每一张画的状态、语言、氛围都应该具有足够的独立性,应该警惕任何经验、手法上的惯性与惰性,保持表达的精确性与鲜活感。同时做到以上十六个字非常难,可能中国画坛也几乎无人能做到,但这是我创作的路标,虽不能至,心向往之。                    


于艾君:
我的视觉作品通常以涂鸦、绘画(行动)与装置的“中间物”和(动画)视频实现,用以探究“形式”与作为形式出处的世界的联系。自由形制、(即兴)涂鸦、绘画的间接性(未知感)与直接性的平衡、反精英化反经典化、市井形式、个人幽默等等,我的(绘画)工作基本围绕这些关键词展开。而更多时候,我是将它整体性地作为一种使用或干预工具,而不是在(传统)绘画的范畴内安全地经营某一种一劳永逸的风格。因此,我一直尝试将涂鸦、素描、物与诗,甚至更多的“不动产”混搅至更广阔的领域,以期实现自洽逻辑下的“媒介虚无”和当代艺术的表达平权和思想自由。
我认为自己的作品“永远关乎克制的情感、关于社会(心理)现场而非视觉数理”、“关乎刹那而非永恒”,因此,我愈来愈以极大的兴趣将那些“社会主义市井形式”以“低科技”方式,转换、改编成绘画或其他媒介的作品,它们矛盾化地结合了自传和政治、无聊和恐惧、戏剧化和俗世荒凉。在此过程中,行动性(绘画)所带来的未知性常常使得蛛丝马迹在弱控中成为主角,我谓之“神秘的行动”。


赵银鸥:
在过去的十几年里,创作了《精神康复》系列(2004年-2013年)、《釜山》系列(2014年)、《我与我》系列(2015-2017年)和《我们》系列(2018年至今)。





“钝刀(lá)剌肉”四人展
艺术家:盛天泓、王鹏杰、于艾君、赵银鸥
主办方:悦·美术馆
出品人:王飞跃
策展人:成蹊

开幕时间:2019年10月27日(周日)下午3:00
展览日期:2019.10.24—11.14
内部活动:2019年10月26日(当天不对外开放)
展览地点:北京悦·美术馆A厅、B厅
地址:北京市朝阳区酒仙桥2号路798艺术区797路B06

Cutting by Blunt Knife
Producer: Wang Feiyue
Curator: Cheng Xi
Artists: Sheng Tianhong \Wang Pengjie\Yu aijun\Zhao yinou
Organizer: Yue Art Museum, School of Experimental Art,Central Academy of Fine Arts
Opening time: 3:00 pm, October 27(Saturday), 2019
Exhibition date: October 24- November14, 2019.
Exhibition location: Hall A, Hall B, Beijing Yue Art Museum
Address: B06, 797 Road, No. 2 Road, Jiuxianqiao, ChaoyangDistrict, Beijing


闪客——钝刀剌肉麻

深夜醒来,
突然,闪过四个名字,
盛天泓、王鹏杰、于艾君、赵银鸥。

此四人,可是四把利器。

一旦出手,
不伤人,便伤己。

定神细想,
一身冷汗。

黑夜中,
“独行者”赵银鸥,手持蝙蝠侠,头顶三寸光。
“杜塞小雄狮”盛天泓,胯下骑白虎,口衔小巨象。

天亮了,
“诗意杀手”于艾君,脑子里闪过一行字:“伤筋动骨,
十六只眼坐标晴冷秋空”。
话音刚落,
“屠龙使者”王鹏杰,也闪过了一行字:“钝刀剌肉麻”。

顿觉
浑身皮疼、头晕!

这时,
耳边闪过一个声音:“哪次革命
不得流点血,
流点血,
点血,
血……”

是的,
当我闪过这四个名字的时候,就知道
有人要受伤了。



成蹊
2019年10月5日夜
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