开幕现场｜“钝刀剌(lá)肉”四人展在悦·美术馆开幕
2019年10月27日《钝刀剌(lá)肉》四人展在北京悦·美术馆开幕。这次展览邀请了在当代绘画领域具有探索精神的四位艺术家：盛天泓、王鹏杰、于艾君、赵银鸥参展。本次展览由悦·美术馆主办，王飞跃先生出品，成蹊先生担任策展人。共展出不同材质的绘画作品四十多件，展览现场吸引了国内外众多艺术界朋友光临，并且很多观众是从外地专程赶来看展，感谢全国各地艺术家以及各界朋友们的关注和支持，展览至11月14日结束，欢迎大家继续观展。
策展人成蹊谈到：
之所以选择这四位艺术家是因为他们身上都显露着某种“锋芒”和不确定性，这种“锋芒”和不确定性预示着新的可能性，这在当代绘画界是少见的，也是可贵的。
他们是当代绘画的四个“刺客”，使本来“一团和气”的绘画界出其不意的受到了惊扰，当然有人惊醒、有人吓晕，也有人还在追梦。但梦幻终究是幻觉，它无法治愈现实的伤痛。他们的可贵之处在于不躲闪，直面伤痛，或许还有一线希望。
开幕现场
部分展出作品
出席开幕的朋友们
“钝刀剌肉”展览琐记
王鹏杰：
大约在今年八月中旬，成蹊先生联系我，说想在悦美术馆做一个绘画群展，四个人，盛天泓、于艾君、赵银鸥和我。他几乎同时把这几个人想到。我说既然是这几位，我愿意参加。于是展览的策划和准备就开始了。
悦美术馆场馆的位置很好，空间也很开阔，能激发艺术家布展的想象力。在布展现场，巨大又复杂的空间确实为我们提供了实验的余地，布完的效果，我也比较满意。我想，无论是作品本身，还是现场的展示方式，都值得来现场观看。而这样质量的展览，客观地讲，并不多。
前不久，开展在即，成蹊先生与我们四位艺术家讨论展览题目，于艾君老师提供一个很诗意的名字，我也提出了一个名字，比较粗鲁，叫：钝刀剌肉，最后大家同意采用这个名字。我觉得我们四个人，除了各自深入的绘画实践之外，还有一个共性，就是与中国当下画家的大多数有明显的差别，无论在画面上，还是意识上，更有独立观念，更有自我更新的愿望，更希望在美学上进行探索，更具有否定性的自觉，更抵制一般性大潮，艺术家主体意识更强。
当然，并不是说我们的作品有多好，工作多有价值，更不是说我们是最有探索精神的画家，只是说对于大部分中国画家的实践而言，我们更接近真正的艺术创作状态而已。不过，这一点可能就使得我们的工作具有了某种锋利感，对某些习惯在审美惰性中生存的人有点挑战性。
此外，我们这几个人的绘画美学都不是“油光水滑”、“精致温柔”的，比较野、拙、生、狠一些，当然这是相对于大部分画家的画风而言的。于是，即便是刀，也不是流畅的快刀，更像是钝刀，既重且蛮。钝刀剌肉在我的想象中，总会比快刀更有痛感，无论是对于被剌者，还是观剌者来说。我自然希望我们的展览对麻木的观者能更具有残酷性，当然，这只是一种愿景。
最后，感谢悦美术馆王飞跃先生的支持，成蹊先生的诚意与策展工作，感谢几位比我资深的艺术家朋友的精诚协作，这个展览从准备到呈现，处处体现出艺术家彼此之间纯粹的尊重与友爱，这或许比展览本身更让我感到快慰。欢迎大家来观看展览，希望我们之间能产生有趣的交流。
盛天泓：
在中国当画家的困难还在外界,外行完全不懂熟视无睹, 专业的似懂非懂的多，你费了长期努力渐入佳境了，外界还看不出来。绝大部分人觉得画画容易。
西画,主要两路:一,清晰鲜明的一路,从乔托、安吉利柯、格列柯、普桑、塞尚,毕加索到古斯顿等;二,朦胧挥洒的一路, 从透纳到莫奈、雷诺阿、波洛克、赵无极、里希特 ...
中国是什么?中国是那一句歌词:洋装虽然穿在身,我心还是中国心。中国心是什么?中国心是儒释道、三国、水浒、红楼梦、 专业的似懂非懂的多。你费了长期努力渐入佳境了,外界还是金瓶梅。
欧洲是什么?欧洲是希腊和罗马传统的延续,唯一有文艺心的大陆。真正的当代艺术是用" 谎言 " 来讲真实,既不能被闲人用来附庸风雅,也不能做歌功颂德的工具。
判断一个好艺术家的有一个标准是:别的艺术家或者后来者,是否能从他的角度和方法吸收营养。
王鹏杰：
作为一个长期从事创作绘画和研究绘画的人，对绘画有非常复杂的感受与想法。若从画家的角度讲，我的绘画实践观大约可以概括为十六个字：纠缠古今、感知现实、依我依变、一画一格。所谓纠缠古今，就是将人类视觉文明史上的所有资源都调动起来，视野必须开阔放达，以自己的问题意识为中心进行整合，在运用这些资源的时候，在绘画的行为和图像上与之对话；所谓感知现实就是时刻不离对身处具体现实处境的肉身感知，知痛知痒，知自己与现实世界的真切关系，这是绘画表达的力量之源；所谓依我依变，就是以自我真实的感受与认知为表达依据，但同时又不能迷信自我，时刻警惕自我的固化，切切不忘自我是变动的，从来没有什么真正稳定、本质的自我；所谓一画一格，就是每画一张画都因这次新的表达动机、意图为准绳，所运用的技术也尽量精确地贴合这一准绳，由于每次绘画的动机都不可能一样，因此原则上每一张画的状态、语言、氛围都应该具有足够的独立性，应该警惕任何经验、手法上的惯性与惰性，保持表达的精确性与鲜活感。同时做到以上十六个字非常难，可能中国画坛也几乎无人能做到，但这是我创作的路标，虽不能至，心向往之。
于艾君：
我的视觉作品通常以涂鸦、绘画（行动）与装置的“中间物”和（动画）视频实现，用以探究“形式”与作为形式出处的世界的联系。自由形制、（即兴）涂鸦、绘画的间接性（未知感）与直接性的平衡、反精英化反经典化、市井形式、个人幽默等等，我的（绘画）工作基本围绕这些关键词展开。而更多时候，我是将它整体性地作为一种使用或干预工具，而不是在（传统）绘画的范畴内安全地经营某一种一劳永逸的风格。因此，我一直尝试将涂鸦、素描、物与诗，甚至更多的“不动产”混搅至更广阔的领域，以期实现自洽逻辑下的“媒介虚无”和当代艺术的表达平权和思想自由。
我认为自己的作品“永远关乎克制的情感、关于社会（心理）现场而非视觉数理”、“关乎刹那而非永恒”，因此，我愈来愈以极大的兴趣将那些“社会主义市井形式”以“低科技”方式，转换、改编成绘画或其他媒介的作品，它们矛盾化地结合了自传和政治、无聊和恐惧、戏剧化和俗世荒凉。在此过程中，行动性（绘画）所带来的未知性常常使得蛛丝马迹在弱控中成为主角，我谓之“神秘的行动”。
赵银鸥：
在过去的十几年里，创作了《精神康复》系列（2004年-2013年）、《釜山》系列（2014年）、《我与我》系列（2015-2017年）和《我们》系列（2018年至今）。
“钝刀(lá)剌肉”四人展
艺术家：盛天泓、王鹏杰、于艾君、赵银鸥
主办方：悦·美术馆
出品人：王飞跃
策展人：成蹊
开幕时间：2019年10月27日（周日）下午3:00
展览日期：2019.10.24—11.14
内部活动：2019年10月26日（当天不对外开放）
展览地点：北京悦·美术馆A厅、B厅
地址：北京市朝阳区酒仙桥2号路798艺术区797路B06
Cutting by Blunt Knife
Producer: Wang Feiyue
Curator: Cheng Xi
Artists: Sheng Tianhong \Wang Pengjie\Yu aijun\Zhao yinou
Organizer: Yue Art Museum, School of Experimental Art,Central Academy of Fine Arts
Opening time: 3:00 pm, October 27(Saturday), 2019
Exhibition date: October 24- November14, 2019.
Exhibition location: Hall A, Hall B, Beijing Yue Art Museum
Address: B06, 797 Road, No. 2 Road, Jiuxianqiao, ChaoyangDistrict, Beijing
闪客——钝刀剌肉麻
深夜醒来，
突然，闪过四个名字，
盛天泓、王鹏杰、于艾君、赵银鸥。
此四人，可是四把利器。
一旦出手，
不伤人，便伤己。
定神细想，
一身冷汗。
黑夜中，
“独行者”赵银鸥，手持蝙蝠侠，头顶三寸光。
“杜塞小雄狮”盛天泓，胯下骑白虎，口衔小巨象。
天亮了，
“诗意杀手”于艾君，脑子里闪过一行字：“伤筋动骨，
十六只眼坐标晴冷秋空”。
话音刚落，
“屠龙使者”王鹏杰，也闪过了一行字：“钝刀剌肉麻”。
顿觉
浑身皮疼、头晕！
这时，
耳边闪过一个声音：“哪次革命
不得流点血，
流点血,
点血,
血……”
是的，
当我闪过这四个名字的时候，就知道
有人要受伤了。
成蹊
2019年10月5日夜