悦 · 美术馆｜《初次见面，后会有期》将于6月26日开幕

 初次见面, 后会有期 
这是由悦 · 美术馆联合中央美院、北京大学，天津美院、南开大学，中国人民大学、四川美院、中央戏剧学院七所高校34位毕业生，以绘画，雕塑，影像、装置、诗歌、建筑等多媒介的109件作品呈现的一次大型展览。

---

FOREWORD

前言

 

“初次见面”往往伴随着兴奋、好奇、尴尬、惊喜、幻想、意外、沮丧、迷茫等情绪。艺术创作的迷人之处正是因为它的每一次都是“第一次”。其过程就像“初次见面”的各种体验。

这是一群刚参加完毕业典礼的大学生。对于多数大学生来说毕业作品是他们人生中第一次全情投入的创作。这些作品的呈现，对于观众和创作者来说都是“初次见面”。但遗憾的是我们每年在毕业展中发现的那些有才华的创作者很多都再也不见了，毕业展既是“初次见面”也是“告别演出”。

这不能算是一种遗憾，只是一种选择。但人生中每一次契机都影响着选择的方向，而这次展览便是众多契机中的一个。
这次契机，就是为毕业生在面临抉择的时刻，提供多一次审视自己的机会。

为此我们精心安排了这次独特的“聚会”，汇聚了2021年全国七所院校34位优秀毕业生创作的作品。包括绘画、雕塑、影像、装置、诗歌、建筑、戏剧、写作等多种媒介和形式。“聚会”中的人绝大多数都是“初次见面”，甚至从未谋面。

他们分别来自中央美院、天津美院、四川美院、人民大学、中央戏剧学院等艺术院校，另外本次展览还特别邀请了北京大学中文系和南开大学英语系的诗歌和表演创作者参加展览。一群“陌生人”初次合作会带来怎样的体验呢？目前能想到的是展览现场将是一个多媒介、剧场式的综合呈现。

最后说明一下，这次不是“告别演出”。两年后我们将再次为这些创作者举办展览，那时的你还在创作吗？

后会有期！

策展人：成蹊
2021，6.22

---

薄司晗 Maggie Bo

涉猎广范，艺术创作从架上绘画到综合材料都有所涉及。喜欢尝试、冒险、做新鲜的东西，可以说在艺术上是一个不计后果的人。作品内容多是关于现实生活的抽离体验与思考。
My works cover a wide range of artisticcreation, from easel painting to comprehensive materials. I like to tryadventurous, do new things, can be a reckless person in the arts. The contentof the work is mostly about the withdrawal experience and thinking of reallife. 

Awakening Dreams Series，Comprehensive materials，2018-2021

---

陈鋆 Chen Yun

毕业于中央美术学院

Graduated from Central Academy of Fine Arts

 

每个人对于周遭事物都有自己独一无二的感知与特立独行的思考方 式，创作的本源就是从自身内心深处对于身边颜色的敏感进行一个个碎片式的捕捉，每个画面更像是在聆听自己 ，重新去调整，去思考，去重构。我在听这个系列倾向于符号性的东西，当下的生活就是如此，并不是什么东西都能看得见。
Everyone has his own unique perception andunique way of thinking about the things around him. The origin of creation isto capture the sensitivity of colors around him one by one from the bottom ofhis heart. Each picture is more like listening to himself, readjusting,thinking and reconstructing. I'm listening to this series of things that tendto be symbolic. That's what life is like now. Not everything can be seen.

---

陈春旺 Chen Chunwang

毕业于天津美术学院

Graduated from Tianjin Academy of Fine Arts

 

脑洞大开的达芬奇，创造了那个时代个人成就的巅峰，我试图理解他的思绪和工作方法，来做我喜欢的事情，终将造就了一片我的小世界，我也成为了这片世界的“神”。
Da Vinci, with a big brain hole, createdthe pinnacle of personal achievement at that time. I tried to understand histhoughts and working methods to do what I like, and eventually created a smallworld for me, and I became the "God" of this world.

 

---

毕业于南开大学

Graduated from Nankai University

 

热爱乱写乱画，喜欢在诗歌中探究个体与个体之间的联结，为具体的个人而写作。为好友写有“姊姊”系列，为不同女性（个体与群像）写有“伊”系列。爱欲可能是永恒的写作主题。曾于北京时代美术馆参演戏剧《假面独白》，参演北京女性艺术季参与式戏剧《我和22个她》。诗歌表演
I love painting and “scribbling”, and focusing on exploring the connection between individuals in my poems; as a result, I usually write for individuals specifically. I have written the "Sister" series for my friend and the "She" series for women (both individual and group). Love and desire may be the eternal theme of my writing. I have participated in the play "Masked Soliloquy" at Beijing Times Art Museum and the participatory play "Me and 22 Her" in Beijing Female Art Season.

 

诗歌表演

姊姊
2019.2

姊姊！你何尝不是怒春里苦味的香
我在广场外围与你亲爱，可偷生者
你将如何再次偷生，娇纵地
永远喊我姐姐
你笔下的红裙子女人也美
也歌唱，唱唯一的山河和爱
不同的脸和骨头埋在她石榴裙下
旖旎的可怖中一派和睦


姊姊，你隔着生死桥读我的二十一书
读得废卷欲泣，求我不要死
死也要化成一阵海上春风，永不再来
姊姊，我们生来就是上帝的好乐器
不协和音，沆瀣一气
我怎样同你争吵，怎样拉住你的手
就要怎样同你跨过前头
五月的魔山：行路难，行路难


负气的并蒂莲，倒数的
时日里，你我偶尔也相信奇迹
眼睛发亮，谈论不生不死的
再次起飞，飞得一往无前
但是说到底，这首诗还未写成
你就已烂熟于心，这得益于我们的默契
和不长不短的交情；两个骄傲的败者
好胜的赌徒，好姊姊！
可我明白，你真正学习和给予我的
是审慎，耐心和孜孜不倦的
爱

---

姊姊（其二）
2020.10


姊姊，去年秋天有无数个好天气
鸥鹭振翅，湖水的余波缓慢荡开
但我永远在宇宙另一端接受信号
以至什么都耽搁太久，久到小鸟也会和我说
“行行好”“下不为例”
我们亲吻彼此，然后小口撕咬
糨糨糊糊，沆瀣一气
那时你总也丢魂落魄，剩我一副蜗牛白皮囊
一把小刀要么取了九命猫皇帝的首级
要么自剖心肝


姊姊，不提生死桥，我们也能活得很好
你说你将不私有，不投降，不原谅
但允许随机腐败
谁让你命数照花折，披枷带锁
你还能承受多少美和不洁
在冰面上自持地三心二意——往往是
哧溜一下
这就到了宇宙另一边


姊姊
我的邮筒里是你永恒行进的宇宙来信
可一旦起雾，我就说不清你的住址
只是遥指云深，保持对猎人凯旋的期待
就接过神赐给我们的杯子
饮毕酒、血与黄昏
在童年的密林，以自己的名呼唤自己
而你命定的女祭司
正手持星辰
功德无量


不像你，我多么耽溺透亮
你和我，野公园一对唱反调的风暴
在金色的花盘之上各怀鬼胎
齐是歌的孩子，宇宙的孩子
且遥隔十万黑星，祝你健康
 

---

三个你
2020.12
真凶并不是我：这是我们共同的默契
你给我来电，仅仅为了试探一个秘密
金色幻象纷至沓来，撞开我们的手
这是第一次，我说：“快走吧！
不要忍受那尊刺眼的天使。”
我们本性热爱那高蹈而旋转的
万花筒，致盲的太阳，酒醉的清明梦
可是，美人儿，你们与我无关
以天真和淫奔的双重名义，三个你
在我体内，化为众神明众恶魔
呢喃我，召唤我一切可能的
假名。你用真诚的误解和谎言打断我
疯长的野蔷薇，你靠近我
真正没收了我的苹果，刀
瘦水仙
镜中童话王国的闯入者，欢迎你！
旧的度量衡单位已经失效，秒针
不耐烦地巨响，牵动一根鸢尾的神经
复明前，我感觉到你常常在场
残忍地吻我，照料我，掐我的胳膊
在深冬用冷水洗我的身体，先是
眼睛，再是心脏、脊椎、脚底的胎记
狡黠的繁花不可抑制地冒出来
在房间里逡巡，然后遁入送上门的迷梦
一地狼藉：三个我的影子出走身体
美惠的，命运的，盈缺影绰的
数字三呵！舞步与纺线节奏是否相似？
再快一点，还差一点，我这就
看见你了——我
是三个重叠的绿色方形
你姿态各异，有时是一个
有时是一排
窈窈地，走在另一边阴翳的堤岸上

 

---

毕业于中央美术学院

Graduated from Central Academy of Fine Arts

 

我的绘画主要有两个来源。一类是寻找捕捉生活中最能激起我情感的画面，像日记一样反映我的个人生活。另一类来自老照片和新闻图片，尝试对这些图像能有更深的解读。我期望不拘于某一种风格或语法，通过不断打破与重构原本的图像，加入真实的经验，表现出一种敏锐、调皮和幽默感。
My paintings are mainly from two sources.One is to find the most emotional images in my life, which reflect my personallife like a diary. Another is from old photos and news pictures, trying to havea deeper understanding of these images.I hope to show a keen, naughty andhumorous sense by constantly breaking and reconstructing the original image andadding real experience to a certain style or grammar.

---

范沐廷 Fan Muting

毕业于中央戏剧学院

Graduated from The Central Academy of Drama

 

东平人淳于棼，平日嗜酒任性，不守细行。

Chun Yufeng ,a man who comes from Dongping,was addicted to alcohol and not to stick to trifles.

 

《槐安国》，影像作品，4K50帧，14分38秒，2020

In Huai’an，4KVideo，14min38s，2020

 

---

 

毕业于中国人民大学

Graduated from Renmin University of China

 

作品《我们是⼀个结》是引⽤了“结绳记事”的⽅式。沥青“绳”从合⾦法兰中喷射出来，被不知名的⼒量打 来⼀个结，同时切开⼀⾯是彩⾊“此刻镜象”，另⼀⾯是关于“个⼈记忆”的影像。地球记忆是⼈类的对未知领域 的探索具有很强公共性。艺术家个⼈的记忆是私有的。作品探讨的是将私有记忆与公共记忆并列，并且探讨之 间模糊不定的关系。
《⼩星⼼》是⼀件动态装置，由8块亚克⼒制作的可动交警指挥的⼿势牌（艺术家本⼈设计），和在亚克 ⼒中间穿过⼀根鸡⽑掸⼦组成。鸡⽑掸⼦的抖动与“亚克⼒交警”的反复指挥形成的动态的冲突与融合。每块亚 克⼒透着红、黄、绿（交通信号灯）的融合灯光，形成了前⽅“安全”的不确定性。不断“抖动”作品悬挂在空中 展⽰，像⼈⽣道路上悬挂着的迷茫和焦灼。在这迷茫和焦灼之中又隐隐听到作品中传来⼉时的歌谣“⼀闪，⼀ 闪，亮晶晶，满天都是⼩星星”的旋律。这旋律的意义指向着星空，但这星空不是头顶的星空，是⼈内“⼼”⾥ 的“星空”。同时也是在这迷茫和焦灼之中希望的⽅向标。
The work "we are a knot" refers to the way of "knot to record events". The asphalt "rope" spurts out of the alloy flange and is tied by an unknown force. At the same time, one side is a colorful "mirror image of the moment" and the other side is an image of "personal memory". Earth memory is a human exploration of unknown areas, which has a strong public nature. The artist's personal memory is private. The work explores the juxtaposition of private memory and public memory, and explores the ambiguous relationship between them.
《 "Little star heart" is a dynamic device, which is composed of 8 movable traffic police signboards made by acrylic (designed by the artist himself), and a chicken feather duster passing through the middle of acrylic. The shaking of feather duster and the repeated command of "acrylic traffic police" form a dynamic conflict and integration. Each piece of acrylic shows red, yellow and green (traffic lights), forming the uncertainty of "safety" ahead. Constantly "shaking" works are displayed in the air, like the confusion and anxiety hanging on the road of life. In this confusion and anxiety, I heard the melody of "Twinkle, twinkle, twinkle, little stars all over the sky" from my childhood. The meaning of this melody points to the starry sky, but the starry sky is not the starry sky overhead, but the "starry sky" in the "heart" of people. At the same time, it is also the direction of hope in this confusion and anxiety.

 

---

黄振涵 Huang Zhenhan

毕业于中央美术学院

Graduated from Central Academy of Fine Arts

我希望将生活中的一些碎片封存起来，制造一份关于生活的档案。
I hope to seal up some fragments of my life and create a file about life.
     

---

贾小童 Jia Xiaotong

毕业于中央戏剧学院

Graduated from The Central Academy of Drama

 

一直认为自己走在世界的边缘，可以触摸这一切，却不能融入它。我仿佛是一位旁观者，观察着这一切。对于创作我不会止于一种表达方式一种材料，在探索自我的过程中我遇到了多种可能性，在这之间我寻找着一种平衡，这种平衡具有静止的力量。
I'vealways thought of myself walking on the edge of the world, watching the carsgoing by, feeling the whole city. I could touch it all, but I could not be partof it. I was watching it as if I were a spectator. For creation, I will notstop at one way of expression or one kind of material. Different emotions havedifferent forms. In the process of self-exploration, I have encountered manypossibilities, and I am looking for a balance among them, which has the staticpower.

---

毕业于天津美术学院

Graduated from Tianjin Academy of Fine Arts

 

一个文艺的向往自由的人，希望自己的作品能够为这个世界带来哪怕一点点改变。作品内容多是对当下社会热点的表现，直击痛点，希望能够引起大众对问题的关注。希望我们能够在小小的生活里拥有大大的梦想。
Aliterary and artistic yearning for freedom, hope that their works can bringeven a little bit of change to the world. The content of the works is theperformance of the current social hot spots, directly hit the pain point,hoping to attract the public's attention to the problem. May we have big dreams in our small lives.

---

毕业于中央美术学院

Graduated from Central Academy of Fine Arts

行走只不过是件被人们忽略的日常小事，在今天甚至都不能算一种体育运动。
延续我的论文对维利里奥理论的整体研究，以行走为题，重新审视人类物种的诞生，如何直立行走，如何走出文化概念，以及如何从现在朝向未来前进。
想借由行走，以及人类所创造出的这些行进方式，对技术加速和社会加速如何影响人们日常生活并改变人们的身体行为和感知进行反思。 
Walking is just a trivial matter that isneglected by people, and it cannot even be regarded as a sport today.
Continuing my thesis's overall research onthe Paul Virilio’s theory, taking walking as the topic, re-examine the birth of thehuman species, how to walk upright, how to get out of cultural concepts, andhow to move forward from the present to the future.
I want to use walking and these ways oftravel created by humans to reflect on how technological acceleration andsocial acceleration affect people’s daily lives and change people’s physical behavior and perception.

《行走，以及我们行进的方式》，彩色4K视频，38分钟，2021年

Walking，and the Way We Advance， 4K video，38min，2021

 

 

---

柯兰焰 Ke Lanyan

毕业于天津美术学院

Graduated from Tianjin Academy of Fine Arts

对于自我的认知与定位我认为，自己只是一个使用绘画这个手段作为表达自我，并且进行自我教育的一个人，读懂是每一个人的事情，理解是一个过程。
As for self-cognition and self-positioning,I think I am just a person who uses painting as a means to express myself andconduct self-education. Understanding is everyone's business and understandingis a process.      

《十年生活的真》，布面油画

 

---

酷酷 KuKu

毕业于中央美术学院

Graduated from Central Academy of Fine Arts

 

作品参考了《山海经》中双头四足的异兽屏蓬的形象作为想象的出发点。在神话中，异兽的一个头只能控制两足，但两个头永远意志相对，争执不下，所以屏蓬的身体会永远停留在原地。《云游》这件作品构建了一个依据屏蓬的故事发展出的身体剧场，由前后两个头出发，各个器官构成无解矛盾的相互关系，以女性身体为空间设定，虚构出一个物质与精神的双重漫游。作品标题来自波兰女作家托卡尔丘克的同名作品《云游》。小说探讨身体器官与人的移动。文本与装置形成互文。

《云游》，综合材料，180x100x200厘米

 

---

李壁立 Li Bili

 

毕业于四川美术学院 

Graduated from Sichuan Fine Arts Institute

 

对于世界，我认为自己不是参与者，而是一个旁观者，相比“being part ofit”我更享受观看带给我的愉悦。

I am not  a participant, but a bystandeer to this world. Compared with "being part of it". I enjoy the pleasure of watching much more.

 

匹配-叙事，摄影微喷打印，2020-2021

匹配 NO.1, 2020

   

---

李乔茜 Li Qiaoqian

毕业于中央美术学院

Graduated from Central Academy of Fine Arts

我感觉消费观念绑架了我，我生活中太多我不想要也不需要的东西了，我疲惫于追捧商人的饥饿营销，或者是购买被人们虚荣泡发的溢价商品，我甚至有一天发现，我可以不花钱就在回收站里捡到大多数我需要的东西，我可以用几元化妆品牌代替原先几百块的产品，消费市场满足虚荣和需求，我不知道我想要的是哪一个。我希望可以从这个作品开始提炼我需要的东西，寻找我自己。

《物质提纯法》

---

刘迪 Liu Di

毕业于中央美术学院

Graduated from Central Academy of Fine Arts

 

“符码”可以被解释为二维码，它已经成为一种时代印记，是我们失去自我的身份象征; “赝像”就是复制的假象，它是社会消费的本质，是左右798命运走向的力量; “丛林”则代 表着不确定的场域，一种对单调的救赎。
相对于在可有可无的短暂历史中逃避，我倾向于从直面798的现实问题中去挑战未来。我关注个体 幻像里的觉醒。这是一场关于自我映射下的捏造虚假身份的艺术事件。
Statues can be interpreted as atwo-dimensional code, which has become a mark of the times and a status symbolfor us to lose ourselves; Forged are the illusions of reproduction. They arethe essence of social consumption and the power that influences the destiny of798; The jungle represents an uncertain field, salvation to monotony.
Rather than escaping from the dispensableshort history, I tend to challenge the future by facing the fundamentalproblems of 798. I pay attention to the awakening in theindividual fantasy. This is an artistic event about fabricating falseidentities under self-mapping.

符码赝像丛林

---

刘嘉雯  LiuJiaWen

毕业于四川美术学院

Graduated from Sichuan Fine Arts Institute

在观察和寻找的过程中发现，个人对于梦的记忆比较深刻，而且梦似乎可以轻而易举的产生出形象丰富和神秘的形象，这是在日间苦思冥想也未能得到的效果。梦自然而然的打破常规，有着丰富的创造能力，因此捕捉梦中内容并呈现出来对笔者而言是很理想的创作方法。
因此我选择以个人梦中的形象作为创作对象。而其原因简而概之：一、是在光怪陆离的故事情节的配合下，人物更容易被提炼和创作，二、是梦中人物具有怪诞的艺术审美形态，三、希望借着创作来分析梦的内容，发掘其中所蕴含的意义并传达给观众。
In theprocess of observation and searching, I found that I had a deep memory fordreams, and it seemed that dreams could easily produce rich and mysteriousimages, which could not be achieved even in the daytime meditation. Dreamsnaturally break conventions and are rich in creativity, so capturing thecontent of dreams and presenting it is an ideal creative method for the author.
Therefore, Ichoose the image in my dream as the object of my creation. The reasons aresimple: first, the characters are easier to be refined and created with thecooperation of the bizarre plot; second, the characters in the dream have agrotesque artistic aesthetic form; third, the author hopes to analyze thecontent of the dream through the creation, discover the meaning contained in itand convey it to the audience.

《皇后吊灯》，石版，38X33厘米，2021

Thechandelier of queen，Lithograph，38X33cm，2021

《萝卜神姐妹》，石版，27X67厘米，2021

Radish Sisters ，Lithograph，27x67cm，2021

---

刘行天  Liu Xingtian

毕业于中国人民大学

Graduated from Renmin University of China

这些以数码绘画为媒介的“摸鱼”之作，既是我本科生涯中创作状态的小小写照，也是之后的新起点。
These digital paintings are not only somesmall snapshots of my mental state during my undergraduate career, but also anew beginning for me.

《等待彩虹》绘本

《轨道周期》

---

刘翌 Liu Yi

毕业于中央美术学院

Graduated from Central Academy of Fine Arts

 

我作为造物主的身份，创造了⼀套运⾏逻辑，并形成图像。运⾏法则：单个图像是由中⼼“原点”⼀层⼀层修正出现的图像，⼀开始画⾯仅仅是⼀个点，这个点在⼀开始就是存在缺陷的，那么第⼆层就是对第⼀层缺陷的修正，这样的动作不断重复，直到画⾯没有空间让他继续了，它便会诞⽣， 在这个过程中，也达到了⾃我进化，⾃身唤醒，⾃我修正的⽬的。当多个图像出现时，会形成彼此之间相互关系的群体，当体量⾜够⼤时，这个群体便具有了社会性。

---

---

刘俞辰 Liu Yuchen

毕业于中央美术学院

Graduated from Central Academy of Fine Arts

 

还是平铺直述比较自然

 

《惑》（局部），纸本水墨，180x60厘米，2020

 

---

 

芦钰淇 Lu Yuqi

毕业于中国人民大学

Graduated from Central Academy of Fine Arts

 

《Black Star》，铜版综合，2020

《Brave New World》，木板水彩、丙烯酸综合，2021

---

吕康 lvkang

毕业于天津美术学院

Graduated from Tianjin Academy of Fine Arts

人类就像鱼儿一样生活在空气的海洋里，大气层空气的存在才得以孕育出地球上的生命。现在的空气已经不是以前的空气是人类社会活动后产生的混合空气。
作品通过对空气的物理属性的改变其中包括：温度、湿度、气压、气味、雾化等用一种触感的形式让人们体会到空气在空间中的存在以及和我们紧密的空间关系。

《Air》，金属、亚克力、电器元件，3.2m×1.85m×2.65m

---

吕鑫杰 Lv Xinjie

毕业于中央美术学院 

Graduated from the Central Academy of Fine Arts

 

⽆意义的词汇通过⾝体相遇、流动、凝结成陌⽣又似曾相识的语句。 

Meaningless words meet, flow, and condense into strange and familiar sentences through the body.

 

 

海上滩,1分50,2020年00:0001:49

小溪水,1分36,2019年00:0001:36

应夜,2分08,2020年00:0002:08

 

 

---

马克吐舟 Mark-To-Joe

毕业于北京大学

Graduated from Peking University

 

在这组题为《存在是一道闪电》的诗歌-视觉作品中，我意图以退后的姿态推进具象诗的传统。上世纪60年代末以来，在新兴媒介理论的影响下，英国和加拿大的作者开始将目光投向以打字机为主的写作媒介本身，用具象诗的方式来唤醒语言的视觉形式空间，让诗在打印机和纸张上的编织吐露媒介作为信息的特殊意义。空格、墨迹、字的大小和间距并非与阅读和意指无关。具象诗后来走向更加激进的“脏诗”，以挑战资本主义文化的秩序化生产，但这也是一个死胡同，文字终于爆裂成不可辨认的色斑。其尴尬之处在于，失去了文字的意义向度，在“诗”的概念下它不过是一次性的自杀行动，而在图像的概念下，它达到的效果又远远比不上那些视觉艺术上的前卫表现。我的思路是退后一步，保留诗作为诗的基本元素但开放其意义路径和阅读方式，同时又图像化，敞开电脑软件书写载体的媒介特征，并让视觉参与到意义的可能构建中。当世界走向尽头，我们有时只能逆向而行，做复古的未来主义者。

Inthis set of poetic-visual works entitled “Being is a Lightning”, Iintend to push forward the tradition of concrete poetry in a posture ofretreat. Since the end of 1960s, influenced by the emerging Media Theories,explorers in UK and Canada started to set their sights on the media of writingand the typewriter in particular. They wrote the so-called “concrete poetry” toawaken the visual-form space of language, making the tapestry of words on thetype-written paper release the special information of the medium. Blank space,ink, distance between and size of words, none of these were then unrelated toreading and signification. Concrete poetry later developed into more radical“dirty poetry”, which meant to further upset the cultural order of capitalism.But this also became a deadlock, as the words finally exploded intoindiscernible stains. What makes it embarrassing is that, when put in thecategory of poetry, it is at most an one-off suicidal action; when put in thecategory of image, however, it’s effect cannot be as strong as those much moreAvant-guard visual arts. So my way of dealing with concrete poetry is to stepback. I try to on the one hand retain the elements of poetry in poetry whileopen the paths of meaning and ways of reading, and on the other hand visualizethe poem, unveiling the medium characters of the computer-software writinginterface and weaving the visual effects in the possible construction ofsignification. When the world comes to its end, we sometimes can only go in theopposite direction, defining a “classic futurist”. 

 

《存在是一道闪电（形体诗四首）》，纸面喷绘，2019
Being is a Lightning，Inkjet Printing，2019

---

马雅宁 Ma Yaning


毕业于天津美术学院

Graduated from Tianjin Academy of Fine Arts

 

结合自己所学知识采用编织的手法探索雕塑的虚实与空间的关系。
Combined with their knowledge, using the weaving technique toexplore the relationship between the virtual and real sculpture and space.

---

倪想 Ni Xiang


毕业于中央美术学院

Graduated from Central Academy of Fine Arts

 

绘画是我搭建在现实6与幻想之间的桥梁，我以木口木刻细腻写实的手法塑造一个自然与人相融相生的乌托邦。我赋予树木以建筑般的结构感和仪式感，形成一个既独立生长又相连相依的生命共同体。

《鲸落》，40x50厘米，木口木刻，2021

《生命之树》，40x50厘米，木口木刻，2021

 

---

石远宇 Shi Yuanyu


毕业于天津美术学院

Graduated from Tianjin Academy of Fine Arts

 

 

木质材料在当代背景下，介入人工化的秩序中，其中就造型特征而言，木材自然生长或使用的“曲”与“直”，引起了我的兴趣，并创作了这几样作品。

 

Autobiography: wood materials are involvedin the artificial order in the contemporary context. In terms of modelingcharacteristics, the "Qu" and "Zhi" of the natural growthor use of wood have aroused my interest and created these works.

《一个关于生存秩序的讨论》，龙桑，火柴，水泥等，2021

《观•火》，40x40cm ，2021

---

王天志WangTianzhi


毕业于中央美术学院

Graduated from Central Academy of Fine Arts

 

世间万物都是既“割裂”⼜“共⽣”的关系。物与物之间如此，单独的物内部各构成元素之间亦如此。⽐如我们每个⼈⾃⼰的身体，器官之间互相k 独⽴⼜紧密联系，甚⾄各个器官都有属于⾃⼰的“意识”，那么，“我”是 ⼀个独⽴整体，还是众多“我”的合体呢？作品塑造了⼀个融化的⼈的形 象，从其体内⽆序的流淌出了动物⻣骼、化⼯原料等物质，这些物质对象 被快速⽣⻓的结晶覆盖，似乎模糊了相互之间的边界。但是在薄薄的结晶层下⾯，是格格不⼊的没有⽣物联系基础的各类“物件”。这件作品旨在表 达⼀种对于“我”的怀疑与犹豫，同时⼜对近在眼前的⼈类⾁体改造表达出 某种⽴场模糊的兴奋。

Everything in the world is in arelationship that is both "fragmented" and "symbiotic". Thesame is true between things, as well as between the constituent elements ofindividual things. For example, each of our bodies and organs are independentand closely related to each other, and even each organ has its own"consciousness". Then, is "I" an independent whole or acombination of many "Is"? The work creates the image of a meltedperson, from which animal bones, chemical raw materials and other substancesflow out of the body disorderly. These material objects are covered byfast-growing crystals, which seems to blur the boundaries between each other.But under the thin crystalline layer, there are all kinds of"objects" that are incompatible with no basis for biologicalconnection. This work aims to express a kind of suspicion and hesitation about"I", and at the same time express a certain vague excitement aboutthe transformation of the human body in front of us.

⽆机盐晶体
inorganic salt crystals

---

徐智雯 Xu Zhiwen



毕业于中央美术学院

Graduated from Central Academy of Fine Arts

 

《形同陌路的时刻》由三个等大的屏幕一字排列构成，呈现了一段路程，人或物品在这个过程中相遇或发生关系或相分离。

他们的舞台是两条横向并列放置的六米长传送带，速度、方向等随着上场的人或物品的不同而发生变化。许许多多的人和物品在这段路程中登场又离开，所有的动作语言都或明确或模糊的指向某种意象，继而从中产生联系与想象。
严格来说，这应该是以影像的方式呈现物体剧场与肢体剧场的结合。

《形同陌路的时刻》，影像，4分46秒，2021

 

---

杨信 Yang Xin

 

毕业于中国人民大学

Graduated from Renmin University of China

 

以亲缘关系为讨论基底，通过木头三脚凳（A-Z的女性知识分子贴纸、金凳子腿、削尖的凳子腿）回溯关系本源，对过去、当下的家庭关系中悬而未决的问题进行了拆解，对传统家庭话语权和运作机制进行了反思，并对未来保持开放。家庭作为一个社会群体所存在的错综复杂的关系，深究其反映在现实世界中根深蒂固的特性。插头旁边对应的符号、中间数字是艺术家父母亲、艺术家三者生日日期的相加、中间公式——某物的平均值是永恒，作为对现有家庭结构的反思和未来的回应。

Using kinship as the basis for discussion, we use wooden three-legged stools (Az’s female intellectual stickers, golden stool legs, and sharpened stool legs) to trace the origin of the relationship and disassemble the unresolved issues in the past and current family relationships. The traditional family voice and operating mechanism have been reflected, and they are open to the future. The intricate relationships existing in the family as a social group are deeply rooted in the characteristics of the real world. Interpretation.The corresponding symbol next to the plug and the middle number are the sum of the birthday dates of the artist's parents and the artist, and the middle formula-the average value of something is eternal, as a reflection on the existing family structure and a response to the future.

《day is gone,No longer that three-legged stool》，三频道木制箱体、木制三脚插头、榕树须、铁扣，视频循环，无声，2021
day is gone,No longer that three-legged stool，three-channel wooden box, wooden three-pin plug, banyan whiskers, iron buckle, video loop, silent，2021

---

赵栖桐 Zhao Qitong


毕业于天津美术学院

Graduated from Tianjin Academy of Fine Arts

 

在探索人与自然的关系中，我尝试用反常规的、反自然的、诡异的现象，来表现人类与自然相处的过程中对自然的介入所产生的影响。树皮的反向生长，内外、虚实、真假空间的转变，无论是在其自身的生长结构上又或是生存空间上，这种变化都是怪诞和匪夷所思的。
Inexploring the relationship between man and nature, I try to use unconventional,unnatural and weird phenomena to show the influence of human intervention inthe process of getting along with nature. The reverse growth of bark and thetransformation of inner and outer space, virtual and real space, whether in itsown growth structure or in its living space, are grotesque and unimaginable.

《存在与常态》，橡木，2021

---

郑子佳 Zheng zijia

毕业于中央美术学院

Graduated from Central Academy of Fine Arts

16年因为焦虑抑郁休学过两年，《梦》里的空药盒全部都是我在这几年里消耗的处方药包装，每一张说明书，每个药盒都承载着数个纷繁复杂的梦境，噩梦里面永远找不到的回家路，反复回到高三重读，受伤又找不到的我都的猫，我能倾诉出来的，展现出来的只是冰山一角。想要整洁安稳又总是一塌糊涂是我日常生活的写照。感同身受这种事大概是不存在的，大家的痛苦都不相同，但是生活总该能好起来的。
记录梦境的纸飞机和可以躺的床铺，上面铺满了药盒和说明书。
Paper planes to record dreams and beds to lie on, covered with pill boxes and instructions.

《梦》，2x2米, 综合材料

---

朱鸿宇 Zhu Hongyu

毕业于天津美术学院

Graduated from Tianjin Academy of Fine Arts

因材施教这个耳熟能详的成语，现实却是思想品德和艺术相关的课程在惯性中受到忽视。学习成绩的优良只是学习生活中的一环，但在学习生活的概念。愈来愈多的知识填鸭进脑子里，愈来愈空洞的“身子”，头重脚轻的孩子只武装了局部，却还像是在蹒跚学步。
Teaching students in accordance with theiraptitude is a familiar idiom, but the reality is that courses related toideology, morality and art are ignored in inertia. Excellent academicperformance is only a part of learning life, but the concept of learning life.More and more knowledge is stuffed into the brain, and the "body" isgetting more and more empty. The top-heavy child is only partially armed, butit still seems to be a toddler.

《孤岛》，综合材料，2021

---

钟智辉 zhong zhihui

毕业于天津美术学院

Graduated from Tianjin Academy of Fine Arts

我所做的是，将现实生活中所获取的种种图像、形式、声乐、感受，体验等一切虚实事物的积累，交与个体之想象，经由裁剪、归纳、交融，尽可能用个体独特的形状与色彩去呈现这个过程的结果，以表达自我内在与世间万物所产生的“能量”。
What I have done is to accumulate all kindsof images, forms, vocals, feelings, experiences and other virtual and realthings acquired in real life, and transfer them to the individual’s imagination. Through cutting, summarizing, and blending, I try touse individual unique shapes and Color presents the results of this process toexpress the "energy" generated by the self and the world.

 
     《造no.19》，80x80厘米，布面丙烯，2021
《Make no.19》，80x80cm, Acrylicon canvas,2021
         
《悬no.4》，布面丙烯，60x60cm，2021     
Hangno.4，Acrylic on canvas，60x60cm，2021