悦·美术馆 |「Artplus时代」当代艺术联展3月19日开幕

悦·美术馆“青年艺术计划”已经持进行了三十二期，参展艺术家分别来自中央美院、清华美院、人民大学艺术学院、中央戏剧学院、英国皇家艺术学院、伦敦艺术大学、纽约视觉艺术学院、意大利弗洛伦萨艺术学院等28所国内外知名艺术院校，参展人数达479人。本次悦·美术馆与共同艺术中心联合主办「Artplus时代」当代艺术联展，邀请了十一位当代新锐艺术家，是“悦·美术馆青年艺术计划”系列展览之一。



潮流明星艺术家，视觉摄影师，设计师，摇滚乐手，导演。擅长于超现实主义语言的运用，幽默，讽刺的超现实主义画面与艳丽的色彩相互构成，以幽默的态度将其个性中的街头精神艺术化；并以此为原点跨越潮流、绘画、时尚、摄影、音乐、影视等多重领域。


作品有着独特的叙事能⼒，在他的艺术作品中，他将他的情感，爱，还有恐惧融⼊到五彩斑斓的颜⾊和嘲讽的表现形式当中。并⽤他独特的想象⼒去创造⼀个属于他的世界。作为E.E Art Group的发起⼈，致⼒于为⻘年艺术家策展发声。



刘銧銧的创作集中在对于情感和形式的把握，这一直贯穿在他的几个系列作品中。他时刻警惕图像的泛化所造成的情感低廉问题，不断否定地创造语言形式的独立性。



游雯迪的作品诙谐，玩味，有态度。她的艺术世界静谧而喧嚣，肆意又真实，将这个世界的美好和不美好以两极的方式融合在画面上，这些画面体现出纵深式的人文思考，跨越了历史地域，古代今朝，再以幽默的形式回归简单质朴。在游雯迪细腻通透的工笔之笔触下，即是对传统的致敬，也是趣味的反叛。




TUTU擅长创作涂鸦式的作品，在其中充满字符、几何形体和碎片化的故事，看似杂乱，实则是经过艺术家归纳整理后的产物。无论古今，无论国外国内、太空宇宙，它们不分先后全部放在涂涂的脑海里，在创作时被任意抽取。




权能的作品不单是符号的堆叠，更多的是时空的混淆和意识的交错。他的作品深受萨特存在主义哲学的影响，这种存在与非存在的关系在权能的作品里体现出一种短暂的，转瞬的美感。真实的世界、对真实的再现的世界、以及纯粹幻想的世界，可以处在同一个空间。




金准植的绘画是从社会流行文化的现实中出发的，可以说，在他的绘画世界中，呈现了一个个直观而易懂的“视觉乐园”，而在这个乐园的基调层面，“波普”发挥了核心作用。理解金准植的绘画，必须了解其作为基调的流行文化的艺术史渊源。





生于80年代的彭博，亲身经历了我国改革开放浪潮以及触碰到工业社会对生存环境遗留的诸多问题，现实生存环境的异质，引起了他的拷问与思辩。在他的作品中透过山石，窥探到蓝色星空下，具有不同文化属性的智者并置，形成浩瀚的宇宙观。




新媒体数字艺术家，未来元素品牌创始人。1982年出生于北京，2007年毕业于中央美术学院数码媒体专业，曾于2016年摘得首届王式廓艺术奖桂冠。田晓磊以数字媒体为主要媒介，通过探讨人类与科技、历史与未来等议题，展现了他丰富的想象力及精神世界。







毕业于中央美术学院雕塑系第一工作室，作品《太极——小熊猫》副本 由“中华人民共和国驻哥斯达黎加大使馆”永久收藏。参与制作2017年央视春节联欢晚会航天员手模雕塑《掌中苍穹》 国家博物馆收藏。“松松的世界”艺术项目项目发起人。







毕业于清华美院，85后艺术家，新媒体数字艺术家。本科毕业于巴黎ESMOD高级时装学院，2012年创立个人品牌，受邀成为乌克兰时装周唯一的华人设计师，在中法建交50周年之际，作品受邀参加法国参议院美术馆开幕式大秀，并成为传递法国设计理念的文化使者。