悦·美术馆 |「RECONNECT 再次连接 X NEW CONNECTION 新的连接」展览8月19日开幕

悦·美术馆新展预告：2022年8月19日至8月30日，玛格南摄影师Olivia Arthur携手知名摄影师冯立和知名策展人Philipp Ebeling共同呈现的展览「reconnect/再次连接」，同时将与知名影像研究者、策展人何伊宁联合青年影像实践者们的展览「NEW CONNECTION」在北京合流，于北京798艺术区的悦·美术馆呈现。本次展览聚焦于“未来”与“现实”，携手用影像进行一场关于人类的对话。

富士X-SPACE联合玛格南图片社与悦.美术馆共邀各界朋友来看展，这也是悦·美术馆继2022年十月「迟日摄影节」后，再一次与专业摄影平台合作为大家带来精彩的摄影展览。悦·美术馆一直坚持开放、多元的办馆理念。从当代最新的科学技术手段在艺术中的应用、最新的艺术思潮，到地域文化生态特征的挖掘，悦·美术馆一直在努力探索践行。

此次展览除了参展作品外，Olivia Arthur的交互装置也将一同出现在现场，北京观众也可通过装置与8800公里外的陌生人遥遥握手，这些都是「新的连接」中的一部分。

希望这次展览能够筑起一座桥梁连接每一个人。


从18世纪第一次工业革命引发了人类科技革命的开始，伴随着技术的快速迭代，人与人之间的关系相应发生着转变。新的交通工具和通信工具的普及和更新拉近了人们物理和心理上的距离，也同样在一定程度上创造性地破坏了人类日常交往的方式。

病毒造成的危机使人与人之间的关系、物理和精神上的连接，正以一种微妙的方式发生着不可逆的转变。每一个国家，城市，家庭乃至个人形成不同规模的孤岛，我们亟待能从对岸获得回应，重新建立联系。

与此同时，元宇宙提出了一种将物理世界和数字世界强交互、深融合的永续空间，在这里，“虚实共生”将成为人类未来娱乐、社交和工作的数字新世界。

未来个体之间的关系还会往什么方向发展？个体与群体之间的连接又会以什么形态存在？



我不相信我们未来将不需要与人进行实际的“接触”和“触碰”，无论是以亲密的方式还是仅仅作为一种联系形式。也许我们会开始更多地思考这个问题，会有更多专业的机会或方式，来取代我们在现实世界中缺失的“接触”。网络世界很美好，也充满了潜力，但网络世界里过多的信息密度和长期缺乏现实世界的接触也会产生反作用力。

Olivia Arthur

Olivia Arthur于2013年成为玛格南图片社的正式成员，并在2020年成为玛格南历史上首位女性主席。她常年致力于探索与人类身体和未来可能性有关的话题，如智能仿生义肢、AI人型机器人等，以及研究人类是如何通过科技实现情感、社交需求，这也是我们正在经历的，未来会发生的新的情感形式。

Olivia Arthur（奥利维娅·亚瑟）将镜头聚焦在技术的帮助下实现“接触”，以及技术如何能够帮助我们跨越长距离建立联系。在这次「reconnect」的展览项目中，她所拍摄的人形机器人Telenoid可用于接收触觉信息，并通过千里之外的另一模型反馈给它的沟通对象。她记录的另一个人工智能宠物Lovot，会对善意做出反应，对愤怒做出反击，算法设置只有你的鼓励才能让它听从指令。与之相处会让你不自觉的微笑，并为它们独特的个性而感到亲切。


“时空伴随”这个词的出现，我想除了疫情之外，还有没有一种更抽象的联系和观念。其实当你放大到足够大的空间的时候，从某种意义上说你和地球上的每个人都是时空伴随 。


展览中的另一位摄影师冯立，则是一个始终凭直觉拍照的人。他的作品猎奇，矛盾，戏谑，浪漫，天真，充斥着模糊和不确定。通过垂直构图和灯光的运用捕捉都市生活奇景，从平凡日常中寻找不平常之处。

这次的拍摄延续了他长期以来对人的观察和记录。当他在观察人和人之间的状态时，会联想思考人与人之间关系，自己和对方、和这个空间之间，甚至是和自己本身的一种微妙关系。这次和Olivia Arthur跨越8800公里的联袂呈现，在这次他的「时空伴随」展览项目理论里，当放大到巨大的宇宙时空概念中，时间和距离都已微不足道，人类是一个整体。

很遗憾由于疫情我没办法到现场参加展览，我想找到一种方法来接触观展的朋友们，来弥补无法前往见面的遗憾。我请我在伦敦的家人及朋友们在手中捏住一块粘土，所得的陶瓷在展览中展出，供现场观展的在中国的朋友们拿起，并虚拟地握住在英国的那个人的手。每个编号的陶瓷都有制作者的画像。我以我自己的手开启了这个系列。

在展览现场，除了可以观看两位摄影师的影像作品外，我们邀请前来观展的朋友们通过Olivia Arthur为本次展览制作的互动装置一起参与艺术共创，成为 reconnect 中的新节点。

30位身在伦敦的朋友将手印永久留在了这些陶土上，制作成30件手印作品。现场观众可与这些手印作品“握手”，实现超越8800公里的触感互动。

---

玛格南摄影师，因其作品深入探讨人类身份及文化认同而闻名。她的第一本书《吉达日记 (Jeddah Diary)》讲述了沙特阿拉伯年轻女性的生活。第二本书《陌生人 (Stranger) 》通过一个海难幸存者的眼睛看到的迪拜之旅。作品在多国展出，并被英国、美国、德国和瑞士的机构收藏。她是Fishbar的联合创始人，Fishbar是伦敦的一家摄影出版机构和空间。她在2013年成为玛格南图片社的成员，并在2020年被选为玛格南图片社主席。


摄影师。1971年出生于成都，以在寻常的现实中发现不寻常的强烈个人风格而闻名。2018年获得集美阿尔勒发现大奖，同年参加法国阿尔勒国际摄影节。系列作品白夜被国内外艺术机构和艺术品藏家广泛关注和收藏并被许多重要艺术媒体报道如美国光圈杂志、日本IMA摄影杂志、纽约时报、德国时代周刊，法国解放报等。近年来他又活跃于国际时尚摄影领域，拍摄了英国著名艺术类时尚杂志SYSTEM、德国032C杂志、RE-EDTION杂志，美国VOGUE杂志、THE FACE杂志等。





菲利普·埃贝林是一位实验电影制作人、策展人、摄影师和出版从业者。他是伦敦东部一个名为Fishbar的摄影空间的共同创始人，在其存在的十年中，该空间发展成为伦敦新兴摄影的重要中心。在Fishbar，菲利普策划了许多新兴和知名国际摄影师的作品展览。他还策划了年轻玛格南摄影师展览，并出版了几本新兴摄影人才的书籍。

8月19日周五晚，展览摄影师冯立将与玛格南摄影师Olivia Arthur（奥利维娅·亚瑟）以及策展人Philipp Ebeling（菲利普·埃贝林）再次连线，分享其作品创作思路以及过程等内容，以及进行Q&A环节。







8月19日至8月30日，展览「reconnect/再次连接」将与展览「NEW CONNECTION」在北京合流，共同亮相悦·美术馆。




Olivia Arthur和冯立的作品激发了更多艺术家的创作热情，我们通过Open Call的形式，征集到大量围绕“New Connection（新的连接）”主题的作品，最终甄选出入围青年影像实践者们的作品形成了展览「NEW CONNECTION」。

由知名策展人何伊宁策展，它既是对前序实践的呼应，也是一场崭新的旅程。在“未来”和“现在”的时态中，对于“人类关系”进行共同讨论，跨媒介的工作方式和多样化的学科背景使得这场展览具备更加丰富的可能性。



何伊宁是一位活跃在全球影像艺术领域的研究者与策展人。在策展方面，她擅长挖掘当下全球具有挑战性的视觉艺术实践，并将其编织在政治与文化的双重视野下。她曾在中国和欧洲策划过大型的主题展览，包括“图汇未来”、“想像中国”、“在群山、丘陵与湖泊之间”、“记忆寓所”、“港口与影像”、“混合的公共性与私密性”与 “虚构叙事的转向”等。在策展的同时，她也是一位摄影史和影像文化的研究者，她所参与撰写的专著、编著和合集包括《记忆寓所》《世界女性摄影史》《劳特里奇摄影与视觉研究导论》《英国摄影教室》及《港口与影像》系列等。


NEW
CONNECTION

何伊宁


来自现实世界中卡其色沙发与窗帘的照片，如镜面般浮现在一张户外玻璃桌的台面上，边缘分离出块状的拼图碎片，散落在画面的各个角落。这张融合了现实与虚构的图像，仿佛在模糊的时间和空间里，质疑着我们的视觉经验，同时构建了一个围绕“关系”的感官想象。

从俞嘉悦与刘心予以直觉性的拍摄为基础，并利用3D建模技术拓展虚构场景；到郭盈光与姜培源围绕室内静物的拍摄，展开的一系列相互介入的图像改造；再到任泠霏以借用艺术史名作为视觉参考，以视频窗口映射空间隐喻和人际关系的创作实验，首届X-SPACE富士影像共享空间“New Connection”公开征集的入选作品跨越当下摄影创作的不同类型，整体反映出摄影实践者们对当下疫情与科技更迭之于“关系”概念的视觉探索。

在历经三个月的筹备过程中，入围者/团队在基于原有投选作品的基础上，借助富士X系列以及GFX系列相机，以全新的创作实践拓展了此次参展作品的丰富性——一方面重新审视了人与疫情相处的过程中，人与自然环境和社会的再连接；另一方面在摄影媒介的“在地现场”与“未来想象”中勾勒出种种观看路径。

一场玛格南摄影师与中国摄影师对话的展览，一场由八位青年影像艺术家们全新的创作实践，他们从不同的原点出发，最终或也指向不同的出口。但此刻，犹如往来车流进入了环形路口，他们在此殊途并行，产生「新的连接」，这一切成为了我们在北京相聚的契机。

8月21日周日上午，策展人何伊宁将与「NEW CONNECTION」展览北京的影像实践者们连线，分享他们的创作思路和历程等内容。









观展提示

因疫情防控要求，进入场馆需全程佩戴口罩并出示北京健康宝绿码以及核酸72小时阴性证明，感谢您的理解和配合！