节外生枝
参展艺术家
刘家俊｜杨琪磊｜莫芷｜裴莹｜尹在贰（韩）
主办方：悦·美术馆
开幕时间：2019年6月29日3:00
展览日期：2019.6.26——7.2
展览地点：北京悦·美术馆A厅
地址：北京市朝阳区酒仙桥2号路798艺术区797路B06
前言
道生一 一生二 二生三 三生万物
人生 生物 生活 生产 学生 医生 卫生 女生 发生 生存 考生 生态 产生 先生 生命 一生 大学生 生日 招生 出生 男生 毕业生 研究生 生意 生气 生成 陌生 生长 天生 诞生 新生 生死 外地 生涯 维生素 小学生 生育 生理 师生 生动 今生 再生 生机 陌生人 生病 生产力 留学生 生效 卫生间 终生 书生 生产能力 生化 生活方式 生出 计划生育 养生 重生 做生意 生命力 众生 环境 生肖 生怕 节点 生殖 花生 半生不熟 不生不灭 彩笔生花 出人意外 初生之犊 寸草不生 后生小子 和气生财 即景生情 见景生情 骄生惯养 口角生风 落地生根 百弊丛生 笔下超生 笔下生花 变生不测 别开生面 长生不老 出生入死 触景生情 春生夏长 白面书生 得意门生 冬烘先生 恩若再生 耳后生风 愤不欲生 风趣横生 福过灾生 根生土长 苟且偷生 国计民生 虎口逃生 好好先生 横生枝节 后生可畏 虎口余生 急中生智 祸福相生 劫后余生 绝处逢生 九死一生 绝路逢生 老蚌生珠 南郭先生 普渡众生 节外生枝
参展艺术家简介
刘家俊
2016 毕业于中央美术学院雕塑系（本科）
2019 毕业于中央美术学院雕塑系（硕士研究生）（毕业作品被学校美术馆收藏）
自述：
雕塑相对于其他艺术形式或者艺术语言的独特之处在于它对于材料物质性的强调和空间占有方式的重视，这件作品便是在一个关注雕塑语言的状态下做的。或许和我的思绪多变且表面有关，我总是能很快否定自己，所以索性不去表达怎样的观点、情绪或态度（虽然对雕塑语言的强调也是一种观点）。
脱离具象雕塑之后的我一直在做偏材料的、抽象表现的雕塑创作，这次我收集来大量的旧家具、旧沙发上的被加工过的木料，把它们以我觉得好看的方式拼接起来，通过不断的选择或取舍探索我认为的形式上的“美”，也能拼出些满意的东西来。一次偶然的机会捡到了这种沙发脚，拼完之后感觉“气质”上比其他的都好看，很“耐看”。在我尝试的一些习作中，有些只有当它刚刚被实现出来的时候我觉得很兴奋，放置了一段时间后还是觉得这件更好，就单拿出来了。
作品名称：abca
作品尺寸：15＊15＊1000cm（高度可变）
作品材料：木质沙发脚 木方
作品说明：
雕塑作品占有自下至上的垂直空间，
单一中有丰富的旋转变化，
无叙事、不描述，
延续现代主义审美，
比形式主义“冷酷”一点、比极少主义“热情”一些。
舍弃不必要的元素减少到媒介本身，
使雕塑的语言和形式、表面和连接方式统一和谐。
杨琪磊
1989年生于湖南
2012年获得中央美术学院实验艺术学院学士学位
2019年获得中央美术学院实验艺术学院硕士学位
现生活工作于北京
展览
2018
“论衡” 中央美术学院 北京
新印象计划 hmv艺廊 深圳
2017
现在的未来 中央美术学院 北京
现在的未来 杨画廊 北京
机械感官 独角兽空间 北京
沙糖橘-雅马哈演奏听证会 俊安实验艺术教育中心 北京
2016“7天都是开幕式” 灰度空间 北京
“北京·现场”国际行为艺术节 798丹麦文化中心 北京
上海021艺术博览会上海 上海
2015第二届保利“学院之星”全国巡展 北京、广州等
“神—何其正”杨琪磊个展 北京
2014十年一验—中央美术学院实验艺术专业教学十年成果展 北京
2012千里之行——全国重点美术院校2012届毕业生优秀作品展 石家庄、西安、湖北等
“富隆杯”年度大学生提名展 今日美术馆 北京
中央美术学院本科生毕业作品展 中央美术学院 北京
2011第二届学院实验艺术文献展——和而不同 北京
2010中央美术学院实验艺术系春季考察观察展 北京
作品收藏
《模板系列——望海》 央美术学院教师藏
《模板系列——天牛虫》 中央美术学院美术馆藏
《模板系列——变色龙》 石家庄美术馆藏
《模板系列——胡蜂》 石家庄美术馆藏
《模板系列——螳螂》 石家庄美术馆藏
《模板系列——天牛》 石家庄美术馆藏
《模板系列——蝗虫》 石家庄美术馆藏
《模板系列——蚂蚁》 石家庄美术馆藏
《映物》
创作年代：2019
作品尺寸：4x4m装置组
作品材质：不锈钢、实木、石英砂、铜、毛皮等综合材料
作品阐述：
我曾深入研究“观想”，它是藏传佛教的一种修行方式，通过记忆唐卡图像，浮现于脑海之中，从而让自身进入到一种精神境界的体验。
我通过这种体验，去捕捉一种“能量”，我在本子上绘制出各种抽象的线条与图形，我不断在给自己的感觉“调频”，让自己能更加顺畅的输出这类图像。绘制了四本之后，我开始能比较稳定的把握住这种“能量”的图像。
我挑选最有感觉的图像形式，将其“道化肉身”，制作成绘画、雕塑与装饰。制作过程中，我有意把它们的材质反差拉开，让整组作品更加丰富。
莫芷
1988／生于四川
2010／清华大学美术学院绘画系 学士
2013／清华大学美术学院绘画系 硕士
现工作于清华大学美术学院绘画系
个展&参展
2019／“量产壁花”莫芷艺术项目，厦门艺术博览会
2019／“STEP登录”，中美艺术家联展/北京九美术馆
2019／“拾光”山水青年艺术家群展/山水美术馆
2019／第十二届艺术节全国优秀美术作品/上海中华艺术宫
2019／倾巢计划/ZERO零艺术中心
2019／新星星艺术节/南京大剧院
2019／基础的张力——全国高等艺术院校基础教学研究展/广州美术学院
2018／“寓言新编”莫芷个人作品展，山西释艺艺术中心
2018／“缪斯制造业”莫芷个人作品展，上海印柒雅空间
2018／反季糖酒会：莫芷艺术项目，厦门艺术博览会
2018／城市艺术博览会/北京王府半岛酒店
2018／上海艺术博览会/浦东世博展览馆
2018／“没展/2018”/上海喜玛拉雅美术馆
2018／猎质当代艺术双年展/重庆目击者当代艺术空间
2018／不期的频道——清华大学美术学院绘画系师生作品展/北京首钢侨梦苑空间
2018／i ART青年艺术计划“城市·人的维度”/重庆原·美术馆
2018／图像N次方:清华美院教师作品展/学院美术馆
2018／盛夏之约：青年艺术家写生展第三回/烟台美术馆
2018／从洛桑到北京纤维展/清华大学艺术博物馆
2018 ／第六届全国青年美展/中国美术馆
2018／不忘初心·艺路前行/中国国家画院（国展）美术中心
2018／士界·当代艺术邀请展/锦瑟画廊
2018／潮州国际刺绣艺术双年展/广东潮州
2017／色彩中华·2017中国百家金陵画展／江苏省美术馆
2017／盛世天空美术馆开馆展／盛世天空美术馆
2017／ 艺术山西／太原美术馆
2017／“七加三”开幕联展／七加三国际艺术空间
2017／J.C 雅各布森肖像大赛／丹麦国家历史博物馆
2017／艺术深圳博览会 ／深圳会展中心
2017／红——当代油画女性艺术家作品展／树美术馆
2017 ／艺术厦门博览会 ／厦门会展中心
2017 ／ 主观／女性艺术协会／ 美国纽约河岸图书馆
2017／“金鸡爆喜”当代艺术群展／杨画廊
2017 / 第二届“恭王府·时代”肖像艺术展 / 北京时代美术馆
2016／“在与不再”当代艺术邀请展／悦美术馆
2016／第十一届全国水彩·粉画作品展／石家庄市美术馆／中国美术家协会
2016／中国水彩、粉画人物画展／广东省中山市美术馆／中国美术家协会
2016／中国美术家协会水彩画艺术委员会年度提名展 2016／广东省东莞市莞城
2016／天天向上——筑中美术馆名师提名展５年回顾展／筑中美术馆
2016／全国素描艺术大展／中国美术馆
2016 ／“从洛桑到北京”第九届国际纤维艺术双年展／关山月美术馆
2016 ／化境——当代油画写生作品展／上上国际美术馆
2016 ／摸象·童心：毕加索走进中国对话展 ／山水美术馆
2016 ／“亚洲语境下的中国多元”当代艺术展／逐梦园 索美画廊
2016 ／艺术厦门·女性艺术邀请展／厦门会展中心
2016 ／2016深圳文博会／深圳美术馆
2016 ／创造·理想教师作品展／清华大学美术学院美术馆
2016／隐秘之境——2016中国当代艺术展／深圳美术馆
2015／第五届全国青年美术作品展览／上海中华艺术宫
2015／生活的价值：普拉特公开展／维也纳普拉特广场
2015／微体验——（深圳）文博会青年艺术推广平台·2015艺术深圳／深圳会展中心
2015／2015当代油画精品展／江苏本色艺术中心／昆山市侯北人美术馆
2015／裸眼空间女性艺术展／裸眼空间／宋庄圆领部落
2015／最绘画——第二届中国青年油画作品展／中国美术馆／中国油画学会
2015／朝日而舞——九大美院中青年艺术家作品联展／金石湾美术馆／金石湾艺术基金会
2015／第九届拉古纳艺术大赛威尼斯驻留奖／意大利威尼斯军械库
2015／台北国际当代艺术博览会／台北喜来登酒店
2015／ 清华大学美术学院绘画系教师作品展／学院美术馆
形式狂欢／霓虹灯／60x100cm／2018
自述：缪斯制造业
缪斯是人们（主体通常是男人）意淫的对象。他们极为自然的把对艺术的追求，理想和信念的挚爱投射在一个好看的女人的身体之上。沐之以醍醐，佩之以琼瑶，极尽一切可用之物加以装饰，女神因此而诞生。而它同时也规定女神的姿态和生活方式，用纯金贴其表面，层层覆盖，遍遍裱糊，将真实的女人包裹进去。在这个时代，缪斯是艺术家卖弄点子的借口，缪斯也是冥想课程，是打折券，是惊喜促销，是肥皂剧，体育比赛，赌球以及新闻快讯，是一切鼓吹和包装的模具。在夜梦交错的恍惚之间，缪斯给人们以理由，为他们的癫狂提供宣泄的出口。缪斯不再只是个人的想象之物，现在，缪斯是商业制造出来的金光闪闪的雕像，是供人消费，用以挑逗人类情欲，让他们重新爱上这个世界，沉醉于这个世界的万千化身。
SAY YOU LOVE ME FOR ONE THOUSAND TIMES／2019／纤维／95x60cm.JPG
平行介质／布面综合材料／95㎝x60㎝／2019
阅后即焚／2018／120x120cm／欧根纱布面综合材料
快播频道6／2019／布面综合材料／50x40cm
无尽游戏8／布面油彩／40x60cm／2018
氧化关系／2018／115x115cm／纤维
裴莹
1999年-2003年，鲁迅美术学院 版画系 学士学位。
2007年-2009年，东京艺术大学 美术研究科 硕士学位。
2009年-2012年，东京艺术大学 美术研究科 博士学位。
2014年至今任教于中国人民大学艺术学院绘画系硕士生导师。
展览：
2019年 视界，大新美术馆，台南
2018年 大新两岸青年版画艺术创作展，大新美术馆，广州
2017年 通感，兰空间，北京
2017年 绘画本体语言研究展，重庆美术馆，重庆
2017年 时间总结，悦馆观澜湖艺术空间，北京
2016年 学院版画技艺传承的内省与外拓研究展，中国人民大学艺术学院美术馆，北京
2016年 丝绸之路版画行邀请展，新疆艺术学院美术馆，乌鲁木齐
2016年 再启盟艺术展，湖北美术学院美术馆，武汉
2016年 [ta的国]裴莹独立艺术项目，作者画廊，北京
2016年 学院的维度——当代学院艺术研究展，成溪当代艺术中心，北京
2016年 第二届中意青年艺术家联展，奥加美术馆，北京
2015年 薪技艺—国际青年工艺美术展，清华大学美术学院美术馆，北京
2015年 第二十一界全国版画展，重庆美术馆，重庆
2015年 云图—苏州当代艺术邀请展，青剑湖当代艺术中心，苏州
2015年 暇与瑜--艺术家邀请展，今日画廊，北京
2015年 世界之间--当代国际艺术研究展，中国人民大学艺术学院美术馆，北京
2014年 原创的质感，壹梵画廊，北京
2013年 第二十届全国版画展，黑龙江美术馆，哈尔滨
2012年 『以版画为起点-综合与跨界的实践』全国版画年会，广州美术学院美术馆，广州
2012年 回归一种视觉的方式，鲁迅美术学院美术馆，沈阳
2011年 东京艺术大学大学院美术研究科博士审查展，东京艺术大学美术馆，东京
2011年 第79回日本版画展，京都美术馆，京都
2011年 第8回高知国际版画双年展，いの町紙の博物館，日本
2011年 第5回山本鼎版画大赏展，上田创造馆，日本上田市
2010年 第78回日本版画展，京都美术馆，京都
2010年 青森国际版画三年展，青森公立大学国际艺术中心，日本
2009年 东京艺术大学版画展，东京艺术大学版画廊，东京
2009年 第77回日本版画展，东京都美术馆，东京
2009年 反照的风景，东京艺术大学画廊，东京
2009年 移行umsteigen，奥地利大使馆，东京
2008年 ESSENCE4， NHKみんなの広場ふれあい画廊，东京
2008年 Septeni Edition历界获奖作品展，セプテーニ・ホールディングス，东京
2008年 第76回日本版画展，东京都美术馆，东京
2007年 UTM传统与现代--黑白的世界，旧坂本小学校、东京
2007年 CROSS BORDERS，PSM Art Gallery，曼谷
2007年 第32回日本全国大学版画展，町田市立国际版画美术馆，日本
2004年 全国高校版画教学与创作年会，中央美术学院美术馆，北京
2003年 中国当代版画展，莫斯科
2003年 第八界全国三版展，重庆美术馆，重庆
《溶解》 73X88cm 凹版印刷 2019年
《零度》 65X83cm 凹版印刷 2019年
《欲水》 架上综合材料 80X140cm 2016年
自述：
我早一点的作品是通过文明与自然之间具有关联性的“动物形象”展开作品，不仅是试图在“动物”一侧的客观观看，也是从“人类中心主义”视角出发，围绕相互之间关联性，对其“表象”背后人文主义背景的生命观进行投问，通过符号化的“表象”来探讨“表象”背后潜藏的社会性及未来性。
《零度》这一系列作品是以版画的技术、语言、概念为基础展开的拓展性实践，我尝试将版画语言与其他媒介以及其他艺术形式融合的更多可能性。创作过程中还原了木刻过程中刀痕的维度语言，并运用铜版画凹版印刷技术，以及使用丙烯媒介和雕塑翻模复制原理，将木版、铜版与雕塑等技术语言进行功能性融合，试图拓展平面绘画的观看方式。作品内容是笔者在感受东北地区自然风貌中的刺骨寒风以及冰封湖面下被冻结气泡的运动轨迹所带来的启发，以印刷的艺术形式进行表现，试图表现东北气候中的严酷以及人性中的精神内涵。
启示录 90×60cm 铜版 2012年
衍生 90cm×60cm 铜版 2011年
守望 90cm×60cm 铜版 2012年
晚餐 90cm×60cm 铜版 2012年
洗澡 45cm×60cm 铜版 2009年
共生 60×90cm 铜版 2012年
尹在贰
2018 中央美术学院研究生 师从刘刚
2014 清华大学美术学院本科 油画系
群展
2019 后生 （中央美术学院，北京）
春 （驻华韩国文化院，北京）
热风 （桃花源，北京）
大学艺术博览会 （上海）
美术的温度 （POMONA，北京）
2018 入中央美术学院油画系硕士
同行 （驻华韩国文化院，北京）
和而不同－首尔展（sin shanggallery ，韩国，首尔）
The 2ed BKAS Exhibition—九月的信（POMONA，北京）
The TAOSUinternational students art and design exhibition 2018（清华大学术学院）
清华大学美术学院毕业展（清华大学美术馆）
2017 PAPR Gallery303 （美国）
第8届，KOREA Eroticism Exhibition （韩国首尔，奖状）
叙.事－－中国重点美术院校油画教学联展（鲁迅美术学院）
和合（驻华韩国文化院，北京）
单向空间（北京）
The TAOSUinternational students art and design exhibition 2018（清华大学美术学院）
2016 风是有味道的 （清华大学美术学院517空间）
The TAOSUinternational students art and design exhibition 2016（清华大学美术学院）
2015 The TAOSUinternational students art and design exhibition 2018（清华大学美术学院）
2014 《ROAD》清华大学美院A座展厅，北京
日记、70cm×70cm 综合材料 2018
自述：
我国外长期生活，虽然可以称得上是异地生活的自由,但也是感觉到孤独的时间。不管人走到哪里，只要有着意志和毅力，我认为都可以适应在陌生的生活。这可以说是通过长期住国外的自己本人，亲身体验文化的差异，语言的障碍，这是个痛苦也是一个学习的乐趣。
这么说来，外国生活是看来孤独而艰难，但无论如何，人类活着就在一个地球上。无论我去了多么不同文化，遥远的国家，都是人类融合在一起的建立起来的社交群之一。一起分享感情，分享思维的行为才是超越国籍，只有人类才能做的最有价值的行为。像我的作品一样，"无数的亚克力宝石的不断反复着附着的行为，需然要在这过程当中付出大量的体力劳动，巨大的视觉和顽强的忍耐力才完成的作品，那是痛苦，也是快乐。
对我而言，亚克力宝石意味着‘人’我作品是使用工业生产品亚克力宝石的的表面，粘贴在平面或立体物上的方式表现为力在绘画创作中，看来又远又近的现成品来表示着近而远地存在的与不同国家人们的沟通。以最本质的特性，即亚克力的闪烁，重重叠叠的摆放。最终，留下最基本而又最本质的极简的抽象形象来表现个人的思想。
使用艺术相去甚远的大众性现成品亚克力宝石，并根据光线变化在幻影般的色彩中，扰乱观众的视觉。作为模仿真人靓丽的工具，亚克力宝石从工艺品向艺术转变出成作品。
相遇、70cm×70cm 综合材料 2018
说不出来的甜蜜、20cm×15cm 综合材料2019
节制融合、23cm×18cm 综合材料 2019
节制融合、24cm×29cm 综合材料 2019
节制融合、28cm×32cm 综合材料 2019
