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小悦为你推新展|昼短夜长


昼短夜长

走着走着,突然觉得山好长,水好远……

主办方:悦·美术馆
参展艺术家:郭亚冠 | 张世俊|周艺蕾
开幕时间:2019年7月27日下午3:00
展览日期:2019.7.27—8.8
展览地点:北京悦·美术馆A厅
地址:北京市朝阳区酒仙桥2号路798艺术区797路B06



参展艺术家简介


郭亚冠
1990年生,毕业于中央美术学院造型学院油画系第四工作室
现工作生活于北京

作品主要涉及绘画,行为,装置,影像,剧场。
作品的主要核心是“场域”及“仪式”的重构

2018年后的主要展览经历: 
“寻找大熊星座”郭亚冠个人项目(M 房间,北京,2018)“我的春天藏在衣袖里” 郭亚冠时子媛双个展(中央美术学院,北京,2018),“年轻的潮”郭亚冠个案展(中国美术学院,杭州,2018)“左耳失明”郭亚冠肢体项目(原料空间,北京,2018)“没展”(喜马拉雅美术馆,上海,2018)“长满青苔的房间”(今格艺术中心,北京,2018)“阿耶赖识”郭亚冠肢体项目(下沉广场,北京三里屯太古里,2018)“罗马湖橱窗艺术实验计划/郭亚冠”(不同艺见艺术中心,北京,2018)“漳州国际当代艺术展”(漳州博物馆,福建,2018)“后浪”(AC 画廊  北京,2019)“墙势力”(北京时代美术馆,北京,2019)“艺术北京(农业展览馆,北京,2019)”“播下种子,玩的开心”(大都会艺术中心,北京,2019)“ 第八届“昌新艺术奖学金获奖者作品联展”(中华世纪坛,北京.2019)“勘探者的引言”(侨福芳草地画廊,北京,2019)“绘画的逻辑线”(金鸡湖美术馆,苏州,2019)。    2019  作品《黄泉路上之刘宸畅》无偿捐献中央美术学院美术馆


郭亚冠 《每个小男孩都要拥有一颗“小男孩”系列 花火》 布面油画    210.210cm  2015-2019


郭亚冠 《每个小男孩都要拥有一颗“小男孩”系列 花火》  布面油画  180X180cm  2015-2019 

自述

我是没有宗教信仰的,但是我对场域中可能生成的潜在仪式比较感兴趣,把这些具有仪式属性的元素重新赋予一种含义来进入我们无法触碰的未知世界里。因为宗教信仰和仪式统一的体系,两者相互依存,都带有神圣性,仪式并非是我们平时看到的非常具体而成熟的形式,很多仪式是在自然而然的发生,不在人的意识和经验里,没有任何约定俗成的套路。比如一杯水在倾倒的过程中,在某个未知的节点上仪式出现了,是整个场域中所有元素凝固的一瞬间。我想把这种纯粹的仪式抽离出来重新定义。在我不同系列的作品里可能会存在很大幅度的形式手法差异,但所有作品都在做着同一件事情,把那些仪式诞生的瞬间凝固在作品里。

现代社会里所产生的仪式是一种“没有神话的仪式”。在《仪式思维》中,马里奥·佩尔尼奥拉认为“没有神话的仪式”其实是指“仪式的仪式”,这表示仪式中的行为程序和发生模式一定程度上摆脱了曾经的目的性以及功用性,将它们转化为一种群体习性与思维方法。我的作品来自具体的事件和具体的经历,仪式元素的存在消解了叙事性和现实性,他可能是现代社会的“神话”。


郭亚冠 《对于波德莱尔而言,美丽的多罗苔》  布面丙烯  2018   950cmX250cm  


郭亚冠 《对于叶芝而言,亚当的诅咒 老人们对水中的身影自赞》 1440X640cm



张世俊
辽宁沈阳人
现任教于鲁迅美术学院绘画艺术学院,副教授

2004年毕业于鲁迅美术学院版画系水彩工作室,获硕士学位,同年,任鲁迅美术学院专业教师至今。个人创作2007年前以水彩画创作为主,2007年至今以综合材料绘画及版画创作为主。个人创作多以旁观的视角审视时代变迁中“人”与“社会”的存在方式与生存状态 。个人作品多次入选国际级、国家级与省级画展,曾获国家级展览银奖,省级展览金、银、铜奖及学术奖。多幅作品被美术馆、博物馆及个人收藏。

展览:
2019年6月,版画作品《灰色》“埃里温第二届国际版画双年展”,亚美尼亚 埃里温
2019年6月,《无序饕餮之二》“意·艺”中法当代艺术展”,沈阳
2019年3月,“版画中国·版画艺术在民间”,天津滨海美术馆,天津
2018年2月,版画作品《身后》“辽宁新锐青年美术作品展”,辽河美术馆,盘锦
2018年10月,版画作品《身份》“第十四届全国高等院校版画年会展”,清华大学美术学院美术馆,北京
2018年11月,丙烯作品《无序饕餮之二》“辽宁省首届油画双年展”,辽河美术馆,盘锦
2018年7月,“版画中国·版画艺术在民间”,北山大院澄川艺术空间,珠海
2018年6月,“版画中国·版画艺术在民间”,上方美术馆,北京
2017年12月,“中国高等美术院校基础教学研讨会暨纸本绘画作品展” 天津美术学院美术馆,天津
2017年10月,个人画展“分割——张世俊绘画作品展”,鲁迅美术学院美术馆,沈阳
2016年11月,水彩作品《蓝·生》“2016东北三省当代水彩画精品展”,哈尔滨
2016年9月,水彩作品《蓝·生》“纪念中国共产党成立95周年暨辽宁美协成立60周年美术作品展”,沈阳
2016年9月,水彩作品《蓝·生》“辽宁省第五届水彩粉画艺术展”银奖,大连


张世俊 《无序-饕餮之一》 丙烯  120cmX180cm  2015


张世俊 《无序-饕餮之三》丙稀120cmX150cm 2015


张世俊 《无序-饕餮之四》丙烯  120cmX180cm 2016


张世俊 《无序-饕餮之六》 丙烯  120cmX180cm  2017

自述
信息、物产、流通急速发展的时代,人们社会生存基因中遗传下来的占有欲,被高效激发、鼓动、蔓延成为主导现代人下意识的行为习惯——无度。科技发展仍是这个时代的特征,却不再与外在的自然、海洋、宇宙相关。科技迈着商业的步伐极力满足人们日益增长的占有、挥霍和便利的需求,让所有的人享受其中。欲望最美好的伪装就是演绎进步、装点生命。它为这个社会增添的点点滴滴、丝丝毫毫、桩桩件件,不是前行的力量而是背负的重量,却让我们躲不及、逃不开、舍不掉。

张世俊   《无序-饕餮之七》丙烯  120cmX180cm 2017




周艺蕾
1992年生于山东淄博,毕业于中央美术学院油画系第三工作室,现工作生活于北京


2008-2012年就读于中央美术学院附中
2012-2016 就读于中央美术学院油画系
2016- 2019  就读于中央美术学院油画系第三工作室研究生

展览
2019年
Significance—“高山上跑下来30只麋鹿”,798艺术中心,北京
花桥国际 当代艺术展,桂林花桥美术馆,广西桂林
平视——“斯图加特”中德艺术家交流展,贾平凹艺术馆,陕西西安
2018年
中央美术学院美术馆馆藏作品展,中央美术学院美术馆 廊坊馆
2017年
第五届YAA亚洲青年艺术家提名展,水立方,北京
2016年
“历史的回响—中国铁路机车素描展”。中华世纪坛。苏州美术馆等
“中国梦劳动美—基层劳动者风采美术作品展”。太庙艺术馆
“千里之行”全国美术学院优秀毕业作品巡展。太庙艺术馆,清华大学美术学院
“初心”第五届中央美术学院研究生作品展览。798玫瑰之名。
2015年 
中国•广州大学生艺术博览会。广州琶洲
2014年 
中央美院第十届油画系“画室开放日”获奖优秀作品展
中央美院“最美中国”摄影大赛作品展
2013年 
中央美院“观察与表达”优秀寒假作品汇报展

获奖
中央美院优秀研究生学业奖学金
衣恋优秀毕业创作奖学金
中央美术学院优秀毕业生
中央美术学院优秀毕业创作二等奖
中央美术学院优秀学生三等奖学金
“周大福”奖学金并获得“周大福校园精英”荣誉称号
第十届“画室开放日”最佳技法奖
第十一届“画室开放日”最佳色彩奖
第十二届“画室开放日”最佳写生奖

收藏
2016年
油画《看火人》由北京市劳动人民文化宫·太庙艺术馆收藏。
油画《木目,目木》由中央美术学院美术馆收藏
素描《机车素描》由中国铁道博物馆收藏
《卧姿男人体速写》由中央美术学院油画系留校收藏
2012年
素描作品由中央美术学院附中收藏


周艺蕾 《江湖》 布面油画   50cmX50cm  2017


周艺蕾 《水落石出4》  布面丙烯 200cmX240cm

自述
《体面》系列是我对于规训的身体的思考。人们每天利用碎片时间做相同的行为,却呈现出一种新的图景。
《场与褶子》系列:时空总是藏在褶子的结构里,一层层蔓延,看似相同的场合,发生不同的故事。
《水落石出》系列是我的毕业创作系列。水落石出,从字面上来看,水落石出就是水落去,石头显现出来,比喻事情的真相大白。对这个系列的创作是源于我对水这种物质的关注。我们知道,人们很早就通过观看来认识世界,但是通过观察水中的游鱼,便开始对眼睛所看到的真实性产生怀疑,发现视觉是有误差的,也就是说水会产生幻相;那么在希腊神话中的那喀索斯爱上了水中自己的倒影,便是利用水的镜像特质来认识自我。包括在中国传统文化中,水也是有其丰富的内涵。因此,我关注生活中的水的存在方式和状态。比如水龙头、公园的喷灌器、公共空间里的喷泉、水池等等。那么在我的作品中,水和石其实是一种隐喻,它不再是具体的物象,而是藉由它们的关系来追求真实。


周艺蕾  《体面系列》  布面油画 50cmX60cm


周艺蕾  《体面系列》   布面油画   50cmX60cm


周艺蕾  《水落石出3》  纸本丙烯  20cmX25cm 2019

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