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小悦带你看新展| 灰度法则 |开幕现场

2019年8月31日《灰度法则》当代艺术展在北京悦美术馆开幕,本次展览是2019年悦美术馆青年艺术项目第七回,参展的艺术家是来自伦敦艺术大学温布尔登艺术学院的冯一扬、中央美院油画系的刘在文、人民大学版画系的崔旺、清华大学雕塑系的曲业洋四位青年艺术家,他们分别带来了不同材质的作品三十多件。在悦美术馆这个具有特色的当代空间中,每一件作品都是与空间的对话,形成了丰富的视觉张力。开幕式由策展人成蹊主持,参展艺术家和策展人分别为观众进行了详细的导览,并与部分观众了产生深入的互动。


策展人成蹊谈到:
本次参展作品以灰色为主,但“灰度”绝不止于视觉,灰度是关于工业、关于城市、关于雾霾、关于心情、关于方法、关于理念……,任何事物都存在于不同"灰度"的平衡之中。

“灰度”即是个人向内的自我体察方式,也是外在事物在不同力量之间取得平衡的过程,而这个过程是具有法则的。正如老子所说:人法地,地法天,天法道,道法自然。而黑白之间则蕴含了另一种特定的法则,它包含了所有的灰度,每个像素值都是介于黑色和白色之间灰度中的一种。灰度最高相当于最高的黑,就是纯黑。灰度最低相当于最低的黑,也就是纯白。在两极之间寻求适度的平衡,是四位艺术家的工作方式,也是他们寻求生命意义的基本法则。

艺术家导览


冯一扬


冯一扬:
我现在做的东西从观察方法和思路上还是比较喜欢表现空间关系,还有物体与物体之间的边缘接触所发生的一些随机的变化,但是我不是特别想用传统雕塑的形式去做这些,而且雕塑的形式也不是特别适合我这样的想法,所以用了一些综合材料,其实作品里面也有一些平面的东西,但是这种平面的元素或者说步骤也是建立在立体的空间关系之中的,所以这样的话我其实创作是一个比较严谨甚至是需要计算的过程,所以作品中也能体会出一些秩序感的东西。至于作品中需要表现的主题,我觉得也是一个体现我感兴趣的点的一种媒介吧,没有什么特别的意义。所以总的来说我的作品也是希望大家能发现在一种空间感秩序感 下的一点点随机的,不确定的感觉。






刘在文


刘在文:
我的这个系列的作品是我作为研究生期间对自己的艺术语言的探索的结果。我个人比较喜欢用材料来表达最真实的感受,过程中产生的痕迹既有偶发性又有可控性,从中能够感受到内在的对抗与守恒。
“啵弱儿”这个词大家听到或者看到之后会有一些思考,会对它的意思产生兴趣,这个词是我家乡的方言,至于字面上我在选择的时候是因为它的形成到消亡的过程。它的“弱”是因为它本身是一个瞬间的呈现,我在作品中也恰恰抓住了这一点,只要稍一用力触碰就会破掉,而且会发出“啵”的一声,这是名字的由来。家乡的语言,在我的生命中它就像血液一样在我的体内流动,这是我个人的一种生命体验,把我最真实的生命状态通过我个人的艺术语言表达出来,是我最真实的反映。当然在创作这系列作品的时候我是在表达对空间和时间的理解,利用瞬间来表达永恒,利用虚无来表达存在。
在观看作品的时候,观者透过作品的表相看到内在最真实的东西。通过我的作品所呈现出来的经历、态度、信仰让人们的视觉和想象不断的展开。




崔旺


崔旺:
从最早的家系列,到后来的城市系列,我的作品一直与变迁息息相关。无论是空间的位移,还是时间的流转。当过往被覆盖,无论现状如何,人们大多会对变迁的过程产生难以名状的情绪。它不足以强烈到影响我们的生活,但又挥之不去,时刻弥漫在身体的某个角落。我尝试去分解这种情绪产生的过程,并通过艺术化的方式呈现出来。





曲业洋

曲业洋:
留白时空系列和月时水是以中国画的留白为突破点,画留白的想像空间,在二维的平面提炼出浮雕般的山水构成。而留白的部分建立现代几何构成的空间。二者重叠和交融。产生时空的交错感正是我想要传达的。



幻梦空间系列是在创作留白时空系列过程中对自然与人之间关系的隐喻和表达。禅宗大师青原惟信提出参禅的三个阶段。这三个阶段也对应着我们人生的三个阶段。“见山是山,见水是水”是自我意识强烈的青少年时期。而我们一生最漫长的时期都处在“见山非山,见水非水”的无我阶段。我们开始对这个世界独立思考,看问题也不再是非黑即白。《渡》这幅作品大面积的非真实色彩的森林,正如我们所处的世界,“年轻“的我们需要一盏明灯,照出这片森林原有的样子,指引出我们前进的路。希望我们都能“见山仍是山,见水仍是水”



开幕现场















展览现场








灰度法则
冯一扬|刘在文|崔旺|曲业洋

主办方:悦·美术馆
开幕时间:2019年8月31日下午3:00
展览日期:2019.8.30—9.7
展览地点:北京悦·美术馆A厅、B厅
地址:北京市朝阳区酒仙桥2号路798艺术区797路B06
 

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